diciembre 31, 2010

Feliz año MMXI

Termina un glorioso MMX, lleno de grandes sorpresas, mucho sudor y lágrimas, pero sin duda lleno de experiencias que nos harán crecer y ser mejores cada día. Feliz año MMXI!!


No more champagne
And the fireworks are through
Here we are, me and you
Feeling lost and feeling blue
It's the end of the party
And the morning seems so grey
So unlike yesterday
Now's the time for us to say

Happy new year
Happy new year
Al brindar
les deseamos
de ahora en más
paz, amor en donde reine la amistad

Happy new year
Happy new year
al rogar
esperanza de cambiar
sin dejar al desaliento dominar
y triunfar

Y cuando veo
ese mundo que vendrá
nuevo al fin
llegará
de ceniza surgirá
Gente equivocada
que pretende estar muy bien
se los ve
arrastrar
pies de barro y caminar
sin saber por dónde andar

Happy new year
Happy new year
al rogar
esperanza de cambiar
sin dejar al desaliento dominar
y así triunfar

Seems to me now
That the dreams we had before
Are all dead, nothing more
Than confetti on the floor
Es el tiempo pasado
y en los años que vendrán
¿quién podrá predecir
qué depara el porvenir
qué nos falta por vivir?

Happy new year
Happy new year
Al brindar
les deseamos
de ahora en más
paz, amor en donde reine la amistad

Happy new year
Happy new year
al rogar
esperanza de cambiar
sin dejar al desaliento dominar
y así triunfar

diciembre 30, 2010

La canción del año 2010

 The Good Die Young por Scorpions


You wake up
Watch the world go 'round
You shiver
Feeling upside down
Your heart is beating fast
Pumping blood to your head
Another day to fight
You have a prayer on your lips under the desert sun
And a loaded gun

You remember every word
That your father said
Stay out of trouble son
And be true to yourself
You'll be working like a dog
Raise a family
And life will be alright
But now it's written in the stars if you'll make it out alive
Out alive

The good die young
There might be no tomorrow
In god we trust
Through all this pain and sorrow
The good die young
The flame will burn forever
And no one knows your name
Bring the boys back home again
Home Again...

It was a quiet day
On the streets of hope
When the bomb went off
At the side of the road
Sounds of breaking steel
An windshield full of blood
No enemy in sight
It feels like in a movie scenes are passing by
It's your life

The good die young
There might be no tomorrow
In god we trust
Through all this pain and sorrow
The good die young
The flame will burn forever
And no one knows your name
Bring the boys back home again
Home Again...

You remember every word
That your father said
Stay out of trouble son
And be true to yourself
got a prayer on your lips under the desert sun
And a loaded gun

The good die young
There might be no tomorrow
In god we trust
Through all this pain and sorrow

Yeah Yeah...

The good die young
The flame will burn forever
And no one knows your name
Bring the boys back home again
Home Again...

octubre 28, 2010

Asamblea General ONU vuelve a votar masivamente contra embargo Cuba


Osval, tomado de rebelion.org

Nueva York, (dpa) y Costa Rica (Diario Digital Nuestro País) - Casi todos los países del mundo rechazaron de nuevo el bloqueo impuesto por Estados Unidos a Cuba, en la votación que se hizo el pasado 26 de agosto ante la Asamblea General de la ONU para pedir el fin del embargo: 187 países de los 192 que forman el órgano de Naciones Unidas votaron a favor de que el bloqueo sea eliminado.

En contra lo hicieron Estados Unidos e Israel, mientras que hubo tres abstenciones: Micronesia, Islas Marshall y Palau.

Después de que se conociera el resultado medios oficiales de Cuba calificaron de "rotundo" y "contundente triunfo" el voto contra el embargo.

"Como cada año, ha sido un respaldo rotundo de la comunidad internacional a Cuba y un rechazo a esa medida que ha pretendido frenar el progreso de nuestro país", decía el informativo de Cubavisión.

Los resultados de hoy repetían prácticamente los obtenidos el año pasado: entonces 187 países votaron a favor, tres en contra (Estados Unidos, Israel y Palau) y dos se abstuvieron (Micronesia e Islas Marshall).

La Asamblea General lleva 19 años consecutivos sometiendo a votación una resolución que pide el fin del embargo.

Estados Unidos defendió hoy ante la Asamblea que la cuestión del bloqueo es un tema "bilateral" y no algo a tratar en un foro internacional, según dijo durante su intervención el representante estadounidense, Ronald Godard.

Godard defendió que su país tiene el "derecho soberano" a decidir qué relaciones económicas quiere, instó a Cuba a que permita a su población a "determinar" de "manera libre su futuro" y se dirigió a los miembros de la Asamblea diciendo que el debate del embargo no beneficia a los cubanos porque se respalda a un gobierno que no ofrece derechos ni libertades a sus ciudadanos.

Por otro lado, el diplomático estadounidense afirmó que Estados Unidos está preparado para iniciar conversaciones con el gobierno de Cuba para buscar "la seguridad y el bienestar de los dos pueblos".

"En abril de 2009 Obama afirmó que Estados Unidos busca un nuevo inicio con Cuba, pero queda un largo camino por recorrer para poder superar una desconfianza que ha durado décadas", añadió Godard.

Por su parte, antes de la votación, el canciller cubano, Bruno Rodríguez, intervino ante la Asamblea General, donde criticó que la administración de Barack Obama haya ratificado este año el embargo a Cuba. Según el ministro, esto muestra que el país estadounidense "no tiene intención alguna de eliminar el bloqueo", mientras que a la vez denunció que en 2010 "el cerco económico se ha endurecido".

Además, Bruno Rodríguez mencionó que, "según encuestas recientes", el 71 por ciento de los estadounidenses abogan por la "normalización" de las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos.

A lo largo de la sesión, las intervenciones de los países para pedir el fin del embargo se sucedieron una detrás de otra: desde China a Brasil en nombre de Mercosur, Venezuela, Irán, Rusia o los países africanos.

El embajador egipcio ante la ONU, Maged Abdelaziz, que habló en nombre del Movimiento de Países No Alineados, acabó su intervención en la Asamblea utilizando el castellano con esta frase: "Termina el bloqueo ahora".

Por su parte, el embajador belga ante la ONU, Jan Grauls, rechazó en nombre de la Unión Europea (UE) el bloqueo estadounidense contra la isla, porque es una medida "unilateral" que "impide nuestras relaciones comerciales y económicas con Cuba".

A la vez, Grauls reconoció que es alentador que Cuba haya liberado algunos presos políticos, pero exigió al gobierno de Raúl Castro que no se liberen sólo a 52, sino a todos ellos "de manera incondicional".

Grauls hizo estas declaraciones un día después de que la UE decidiera mantener su llamada "posición común" ante Cuba.

La dieta del hombre hace 30.000 años incluía carbohidratos

tomado de terraeantiqvae.com

Los europeos que vivieron hace 30.0000 años eran capaces de fabricar harinas a partir de una gran variedad de plantas. A pesar de que los investigadores han asumido que la población que habitó el Viejo Continente durante el Paleolítico Superior se alimentaba básicamente de carne, grasas animales y vegetales, un nuevo estudio publicado esta semana en 'Proceedings of the National Academy of Sciences' (PNAS) muestra que su dieta era más variada de lo que se pensaba e incluía también carbohidratos.

Los investigadores liderados por Anna Revedin, del Instituto Italiano de Prehistoria y Protohistoria de Florencia, encontraron restos de granos de diferentes plantas salvajes en instrumentos parecidos a morteros y en piedras utilizadas para moler. La técnica de datación por radiocarbono reveló que su antigüedad era de unos 30.000 años de antigüedad.

El estudio, que se ha realizado con muestras obtenidas en yacimientos de Italia, República Checa y Rusia, sugiere que el procesado de plantas y vegetales para obtener harinas era una práctica habitual y extendida en Europa antes de que se comenzaran a cultivar cereales de forma masiva siguiendo el ejemplo de Oriente Medio, y por tanto, antes de que naciera la agricultura durante el Neolítico.

Asimismo, la gran variedad de restos encontrados indica que un gran número de plantas formaban parte de su dieta habitual. Dependiendo de la planta de la que se tratara (abundaban los juntos y helechos), utilizaban diferentes partes para obtener la harina: raíces, semillas o rizomas.


Foto: Rizomas secos

Entre las más utilizadas estaban la 'Typha angustifolia' y 'Typha latifolia', plantas herbáceas de la familia de las Tifáceas conocidas como espadaña, con un tallo largo, similar a un junco.

Un proceso laborioso

Para conseguir un alimento comestible a partir de plantas salvajes, debían llevar a cabo un proceso de varios pasos. En primer lugar, pelar las raíces, secarlas y molerlas utilizando utensilios adecuados. Finalmente, tenían que cocinar la harina.

La obtención de este producto les permitía disponer de un alimento que se conservaba durante mucho tiempo, fácilmente transportable y con un alto contenido energético, haciéndoles menos dependientes de las condiciones climáticas y asegurándoles provisiones durante sus desplazamientos.


Los investigadores italianos quisieron llevar a la práctica esta técnica y ellos mismos elaboraron la receta de nuestros ancestros. Prepararon una comida elaborada con harina de espadaña, una de las plantas halladas en los utensilios analizados. Primero recolectaron los tallos, los secaron, los molieron para obtener la harina. Finalmente cocinaron la harina obteniendo una especie de "galletas integrales". Según la investigadora Anna Revedin, "no estaban nada mal".

octubre 12, 2010

El cuidado de los ancianos surgió hace 500.000 años

La pelvis del heidelbergensis (en amarillo), junto a una humana. Equipo de Investigación de Atapuerca

El equipo arqueológico de Atapuerca halla restos de un humano que vivió hasta una edad avanzada con una minusvalía en la espalda
Vía: Público.es  y Terra Antiqvae.com 
 
Tras años de trabajo, científicos españoles podrían haber descubierto el primer caso de cuidado de los mayores. Un equipo de investigadores de Atapuerca ha conseguido recomponer la pelvis y la mayor parte de la columna de un homínido de hace 500.000 años. Por el análisis de los restos han descubierto que era mayor de 45 años, lo que entonces era pura senectud. También han demostrado que sufría artrosis interespinosa, tenía una joroba lumbar y al menos una vértebra desplazada, lo que, además de serios dolores de espalda, le impediría vivir sin la ayuda de otros.

El grupo de investigadores, formado por paleoantropólogos del centro UCM-ISCIII de Evolución y Comportamiento Humanos de Madrid, recuperó varios restos de homínidos hace años en la Sima de los Huesos, en la sierra de Atapuerca. Tras un minucioso trabajo establecieron que se trataba de una población con más de 500.000 años de antigüedad, lo que la sitúa en pleno periodo geológico del Pleistoceno Medio. El grupo pertenecía al Homo heidelbergensis, especie humana antecesora de los neandertales. Entre los restos hay varios ancianos.

 
Foto: Reconstrucción de la pelvis hallada en Atapuerca

Ahora, los investigadores presentan un exhaustivo trabajo en PNAS con los restos de uno de ellos. "Era de los mayores del grupo, por encima de los 45 años", dice Alejando Bonmatí, uno de los autores del trabajo. Los heidelbergensis, de gran altura y mayor complexión que los Homo sapiens, tenían una biología que les hacía envejecer antes. Además, su estilo de vida basado en la caza y el nomadismo era más duro que el actual, lo que reducía más su esperanza de vida.

Columna atrofiada

De este espécimen ya se estudió a fondo su pelvis, que los científicos bautizaron como Elvis. Ahora han conseguido reconstruir casi toda su columna y relacionar su mal estado con el de la pelvis. Los científicos han comprobado que sufría los achaques propios de la edad: tenía espondilolisis, es decir, una de las vértebras de la zona lumbar estaba desplazada hacia delante, quedando la mitad como suspendida. También tenía una deformidad cifótica, como una joroba en la baja espalda que le hacía estar encorvado. Por último, tras el análisis vertebral, los autores sostienen que tenía la enfermedad de Baastrup, un reumatismo degenerativo de la columna.

"Por lo que hemos visto, debió de ser algo progresivo y tuvo que vivir varios años así, con estas patologías", explica Bonmatí. El dolor ante un cuadro clínico de este tipo debía de ser crónico y es probable que tuviera que ayudarse de un bastón. Pero más importante es que le incapacitaba para unirse al grupo cuando salían de caza. El trabajo sugiere por tanto que el grupo de cazadores al que pertenecía el anciano debió de cuidar de él. "Si no hubiera tenido cuidados, no habría sobrevivido tantos años", añade el investigador. El viejo debía de quedarse en el campamento y realizar otras labores, como la recolección junto a las mujeres del grupo. En apoyo de esta tesis, los investigadores lo comparan con las actuales sociedades primitivas dedicadas a la caza y recolección, donde los hombres, cuando pierden sus habilidades cazadoras, se quedan en el poblado, ayudando a las mujeres en el cuidado de los niños o recolectando.

Foto

 
Aparición del altruismo

La aparición de los cuidados sociales de los menos favorecidos entre los humanos es uno de los aspectos que más han interesado a los científicos. Este mismo equipo ya descubrió también en Atapuerca una niña que nació con una extraña dolencia en el cráneo por la que los huesos de la cabeza se fusionaron antes de tiempo, impidiendo un completo desarrollo del cerebro, lo que debió de provocarle una grave limitación cognitiva a la que no habría sobrevivido sin la ayuda de sus congéneres. Pero la joven vivió hasta los 12 años.

"Son sólo evidencias, pero vamos añadiendo piezas al puzzle del altruismo", opina Bonmatí.

Parir con dolor viene de antiguo

Los científicos han comparado también el conducto pélvico del anciano de la Sima de los Huesos con el de otras pelvis humanas fósiles de sexo femenino de otros yacimientos. Los resultados señalan que las diferencias entre los sexos de los individuos fósiles se asemejan a las existentes entre los hombres y las mujeres actuales.

Este hallazgo permite a los investigadores de Atapuerca sostener la hipótesis de que las mujeres de estos humanos extintos sufrirían también alumbramientos difíciles.

La muerte de César



Via: magazinedigital.com e imperioromano.com

El misterio se ha resuelto: después de años de especulaciones, finalmente se ha identificado el sitio donde murió apuñalado Julio César, en un área arqueológica que pronto se abrirá al público. Y que esconde alguna que otra sorpresa.

El misterio César murió asesinado el 15 de marzo del año 44 antes de Cristo en Roma, mientras acudía a una reunión del Senado. Hasta ahora, este era el único dato cierto sobre los últimos días del jefe supremo de la antigua Roma. Entre las muchas incógnitas sobre su muerte, quedaba abierto un interrogante: ¿dónde falleció exactamente César, tras recibir 23 puñaladas, víctima de un complot que quería derrumbar sus aspiraciones y su proyecto político?

El turista que se pasee por Roma sabe que el magnicidio ocurrió en el área arqueológica de Torre Argentina. Pero el punto preciso ha seguido siendo un misterio, hasta hace muy poco. A lo largo de estos años, las especulaciones y las leyendas han fomentado el enigma. Hubo incluso quien aseguraba que la ubicación coincidía con los bajos de un restaurante de los alrededores; otros rumores apuntaban a que César fue asesinado justo debajo de la calle donde transita un tranvía (entre los romanos se bromea que César murió atropellado…).

Lo de la ubicación puede parecer una anécdota sin importancia. Pero no en el caso de Julio César. Su mito sigue más vivo que nunca. De hecho, hasta hace unos años, turistas y ciudadanos de la capital solían acudir a las excavaciones del Foro Romano, a escasos metros del Coliseo, a depositar flores en el lugar donde su cuerpo fue incinerado y el único sitio acreditado donde reposó, por última vez, el cadáver de César. De ahí que identificar la zona exacta se haya convertido a lo largo de estos años en una búsqueda morbosa de arqueólogos, historiadores y simples turistas. Pero antes de desvelar el descubrimiento, tal vez sea oportuno repasar qué es lo que ocurrió aquellos días febriles hace poco más de 2000 años. Inicien ustedes un viaje a la antigua Roma…

La noche anterior, César cena en casa de amigos. Durante la sobremesa, alguien plantea la pregunta de cuál sería la mejor manera de morir. César contesta que aspira a “un final súbito e inesperado”. La mañana del día 15, su mujer, Calpurnia, tiene un despertar intranquilo tras sufrir pesadillas: ha soñado que se desplomaba el frontón de la casa y se ha visto a sí misma sosteniendo el cuerpo inerte de César. Los malos presagios se suceden: el augur etrusco Espurnia ya le había dicho a César la célebre frase: “Cuida de los idus de marzo”. Ya ha llegado el día.

En el trayecto, el profesor de griego Artemidoro, que conocía el complot, le entrega un manuscrito donde se le anuncia la inminente tragedia, pero, por decisión o falta de oportunidad, a César no le da tiempo de leerlo. Cuando llega a uno de los templos que forman parte del complejo teatral de Pompeyo, a las puertas del Senado, un ciudadano romano se le interpone en el camino suplicándole que solucione un asunto familiar. Al mismo tiempo, uno de los miembros del complot le tira la túnica dejándole la nuca al descubierto. Es la señal: los asesinos le acorralan, y 23 puñaladas le atraviesan el cuerpo. Cuando César ve que su hijo adoptivo Bruto forma parte de la conjura, clama la célebre frase: “Tú también, Bruto, hijo mío”, y entonces deja de defenderse. Cae muerto a los pies de la estatua de Pompeyo, su viejo enemigo.

En el Foro Romano, según el historiador Suetonio, el pueblo de Roma entero asiste a la cremación de su cadáver toda la noche. Tras el asesinato, en la ciudad estallan el caos y la anarquía.
En cuanto a sus asesinos, nadie sobrevivirá más de tres años y nadie fallecerá por causas naturales. Algunos se matarán, como escribió Suetonio, “con el mismo cuchillo con que se habían atrevido a atravesarlo”.

EL LUGAR
Así fueron los hechos. Y ahora, al presente. El visitante que acuda a Roma, tras dejar Piazza Venezia en dirección oeste, encontrará un área arqueológica rectangular situada en Largo di Torre Argentina y formada por restos de cuatro templos, visibles con sus respectivas columnas y poblados por una colonia de gatos salvajes.

Tras hallar vestigios, se decidió parar el proyecto y, a posteriori, fue una suerte: salieron a la luz los restos del antiguo teatro de Pompeyo, sede de la Curia romana, donde tuvo lugar el asesinato de César. Los templos de este lugar se remontan a varias épocas: el más antiguo es de finales del siglo III antes de Cristo. Tras las últimas investigaciones, ahora es posible visitar los cimientos que están en la base del complejo. A la espera de que se abran las puertas oficialmente al turismo, el Magazine pudo comprobar, en una visita privada, que por debajo del terreno hay un entramado de túneles con restos pertenecientes a varias épocas.

Pero, además, los trabajos han dado finalmente respuesta al enigma planteado al principio. Ahora se sabe con exactitud el lugar exacto donde César murió, uno de los sitios más emblemáticos de Roma, donde se escribió una de las páginas que cambiaron la historia de Occidente.

Pues bien, en el lado oeste de esta área, casi rozando el límite con Via di Torre Argentina, incrustada en un terreno de césped verde pálido, se puede ver una pieza de mármol blanco alargada de tamaño rectangular.

Es lo que queda de la base de una letrina pública. En efecto, se estima que en el I siglo d.C. construyó en esta zona esta instalación sanitaria, para que los ciudadanos pudieran realizar ahí sus necesidades. La iniciativa, recuerda Marina Mattei, responsable de las excavaciones arqueológicas, era esencialmente política. Se trataba de impedir el culto a César, para que su nombre no ofuscara a los posteriores gobernantes. ¿Podían los ciudadanos dejar flores o rezar en un lugar que apestaba a excrementos? Evidentemente, no. Ese fue el destino del gran general romano. Quisieron borrar su memoria con una letrina. No lo consiguieron.

octubre 07, 2010

Hell's Bells by AC/DC

"Hells Bells" es la primera pista del álbum Black in Black de la banda de hard rock australiana AC / DC. Dicho álbum es el regreso de la banda después de la muerte del vocalista Bon Scott, y en el cual se presenta a su sucesor, Brian Johnson.


La canción comienza con el tañido de una campana lenta 4 veces (de un total de 13 veces en total, con el último a las 1:10), seguido de una introducción interpretada por el guitarrista Angus Young, acompañado por su hermano y compañero de banda, Malcolm Young. Finalmente, el bajista Cliff Williams y el batería Phil Rudd entran en acción. La canción, cantada por Brian Johnson, explica cómo el narrador atacará, comparando sus acciones con los fenómenos naturales como la lluvia, truenos y huracanes. La canción implica que el narrador ha sido enviado a arrastrar un alma al infierno.
AC / DC grabó esta canción meses después de que el vocalista Bon Scott bebió hasta la muerte. El álbum es un homenaje a él, y cuenta con su sustituto, Brian Johnson, en la voz.. La canción fue escrita para conmemorar la muerte del cantante Bon Scott. 
AC / DC grabó Back in Black en las Bahamas. Johnson explica a la revista Q, noviembre de 2008, que escribir la letra de esta canción fue una experiencia sobrenatural y aterradora. El cantante explicó:
"No creo en Dios o en el cielo o en el infierno, pero algo sucedió. Teníamos estas  pequeñas habitaciones, como celdas con una cama y un inodoro, sin televisores. Tenía esta gran hoja de papel y tuve que escribir unas palabras. Y me iba, 'oh fuck', nunca lo voy a olvidar, me fuí (garabatos frenéticos como si la mano estuviera poseída). Empecé a escribir y no me detenía. Y eso fue todo, Hells Bells. Yo tenía una botella de whisky y me fui (tragos generosos). Me quedé con la luz encendida toda la noche, hombre"
También aparece en  el album Who Made Who, 1986, banda sonora de la película de Stephen King Maximum Overdrive, y en las dos versiones del AC / DC en vivo (1992).

Tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, la canción se colocó en la lista de títulos inadecuado distribuida por Clear Channel.

I'm a rolling thunder, poutin rain
I'm comin' down like a hurricane
My lightning's flashing across the sky
You're only young but you're gonna die

I won't take no prisoners, won't spare no lives
Nobody's putting up a fight
I got my bell, I'm gonna take you to hell
I'm gonna get ya, Satan get ya

CHORUS:
Hell's Bells
Yeah, Hell's Bells
You got me ringin' Hell's Bells
My temperature's high, Hell's Bells

I'll give you black sensations up and down your spine
If you're into evil you're a friend of mine
See my white light flashing as I split the night
'Cause if Good's on the left,
Then I'm stickin' to the right

I won't take no prisoners, won't spare no lives
Nobody's puttin' up a fight
I got my bell, I'm gonna take you to hell
I'm gonna get ya, Satan get you

Hell's Bells
Yeah, Hell's Bells
You got me ringin' Hells Bells
My temperature's high, Hell's Bells

INSTUMENTAL (SOLO)

CHORUS
Hell's Bells, Satan's comin' to you
Hell's Bells, he's ringing them now
Hell's Bells, the temperature's high
Hell's Bells, across the sky
Hell's Bells, they're takin' you down
Hell's Bells, they're draggin' you around
Hell's Bells, gonna split the night
Hell's Bells, there's no way to fight, yeah
Ow, ow, ow, ow
Hell's Bells

septiembre 18, 2010

Creeping Death by Metallica

"Creeping Death" es la séptima canción del álbum Ride the Lightning (1984), segundo disco del grupo Metallica. Es la única canción del abúm sintonizada a 1/4. Fue lanzado el 27 de julio 1984 a través de Megaforce Records y fue reeditado por Elektra Records el 19 de noviembre de 1984.  El Ride the Lightning fue certificado oro por la RIAA el 05 de noviembre 1987 y recientemente fue certificado 5x Platino el 09 de junio del 2003.

 

 La canción está escrita desde la perspectiva del ángel de la muerte, y describe la plaga de los primogénitos mencionada entre las diez plagas de Egipto en el libro del Éxodo (12:29). Ocasionalmente se ha utilizado como un canto de apertura para el setlist de los conciertos de la banda, en varias de sus giras. La canción expone el estilo clásico y primerizo de la banda, rápido y potente, muy orientado hacia el thrash metal, aunque más lento que el material de su primer álbum, Kill 'Em All.

Fue lanzado como sencillo en 1984, por el sello Music for Nations en el Reino Unido y Francia. Los B-sides fueron los covers "Am I Evil?", original de Diamond Head, y "Blitzkrieg", original de Blitzkrieg. En conjunto, estas cubiertas fueron conocidos como Garage Days Revisited, que sentó las bases para el expediente de la cubierta al lado de Metallica, el Garage Days Re-Revisited EP.



El arte, para el cover, fue realizado por Alvin Petty. Esta era la primera vez el logotipo de Metallica se presentó en un estilo 3D. El logotipo y el título del EP se han añadido con una escala de plástico para la obra de arte existentes. Kirk había visto el cuadro colgado en la casa de Alvin y señaló que sería perfecto para el solo y picture disk que estaban a punto de terminar.

La banda se inspiró en la canción durante la segunda mitad de la película Los Diez Mandamientos, que se basa en el relato bíblico de las plagas que sufrieron los egipcios. Esto ocurrió mientras observaban una escena en la que una de las plagas mata a todos los niños primogénitos. El bajista Cliff Burton comentó que "Whoa - it's like creeping death". Al grupo le gustó el sonido de "Creeping Death" y decidió escribir una canción sobre las plagas, con la frase como título.

Hay una gran cantidad de voces colaborado en "Creeping Death", la canción se suele necesitar más de un vocalista a la vez. En grabaciones en vivo antes de la muerte del bajista Cliff Burton, se le puede escuchar "rugir" los coros en el tercer estribillo, así como durante el puente. Cuando Jason Newsted se unió a la banda, a menudo cantaba el tercer coro en solitario durante las presentaciones en vivo, así como la primera palabra de cada línea. Cantaba "Die!" en la canción.

La sección central de la canción fue escrita originalmente por el guitarrista Kirk Hammett mientras él estaba en la banda Exodus. La canción se llamaba "Die By His Hand" y había formado parte del setlist de Exodus durante sus presentaciones en vivo, pero nunca fue utilizado en ninguno de sus álbumnes.

"Creeping Death" ha sido versionada por multitud de artistas, entre los que destacan, Apocalyptica, Bullet For My Valentine, Drowning Pool, Machine Head, Hiretsukan, Stormlord, Dark Angel y Horcas. Además aparece en un episodio del programa de MTV llamado Wildboyz y en el videojuego Guitar Hero: Metallica.

Slaves
Hebrews born to serve, to the pharaoh
Heed
To his every word, live in fear
Faith
Of the unknown one, the deliverer
Wait
Something must be done, four hundred years

So let it be written
So let it be done
I'm sent here by the chosen one
So let it be written
So let it be done
To kill the first born pharaoh's son
I'm creeping death

Now
Let my people go, land of Chosen
Go
I will be with thee, bush of fire
Blood
Running red and strong down the Nile
Plague
Darkness three days long, hail to fire

So let it be written
So let it be done
I'm sent here by the chosen one
So let it be written
So let it be done
To kill the first born pharaoh's son
I'm creeping death

Die by my hand
I creep across the land
Killing first-born man
Die by my hand
I creep across the land
Killing first-born man

I
Rule the midnight air, the destroyer
Born
I shall soon be there, deadly mass
I
Creep the steps and floor, final darkness
Blood
Lamb blood painted door, I shall pass

So let it be written
So let it be done
I'm sent here by the chosen one
So let it be written
So let it be done
To kill the first born pharaoh's son
I'm creeping death

septiembre 17, 2010

Sentir de nuevo

A tí sólo te pido que me devuelvas lo que una vez te ofrecí,
aquello que me hizó sentir todo lo que se puede sentir por alguien.

Te pido que me devuelvas de nuevo la capacidad de sentir por alguien,
de entregar todo y compartir todo.

Te pido que me devuelvas las ganas de vivir, la capacidad para salir
de esta nada en la que me encerré, huir del abismo oscuro y frío de la ausencia.

Déjame librarme de aquello que fué y tengo prohibido acceder. Libérame de esa
agonía en la que caí. Necesito volver a sentir y vivir, a creer y confiar, a querer y amar.

Devuelveme lo que te dí y no supiste usar. Aquello que quebraste y te llevaste dejándome
un vacío adentro que necesito volver a llenar. Déjame volver a llenar ese espacio.

Tu ausencia me mata!!

Necesito volver a tener algo como aquella capacidad de todo con alguien

septiembre 11, 2010

Canción Animal por Soda Stereo

"Canción animal" es una canción y sencillo creada por Gustavo Cerati y Daniel Melero e interpretada por la banda argentina Soda Stereo. Es una de las canciones más destacadas e influyentes del rock latino. Fue lanzada como tema Nº3 del álbum del mismo nombre, que salió a la venta el 20 de diciembre de 1990, considerado la obra maestra del grupo, segundo mejor álbum de la historia del rock latino según el ránking realizado en 2006 por la revista norteamericana AlBorde.


La letra de la canción hace referencia al deseo sexual desnudo, «animal», urgente ("cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor..."). En esas condiciones Cerati confiesa que "no me sirven las palabras, gemir es mejor". La palabra clave del estribillo y de la canción es «más»: Más se pide y se vive. La frase admite varias lecturas: 1-Vivir es pedir más, 2-Más se pide, más se vive, y 3-Para estar vivo hay que pedir siempre más y más.

Básicamente es una «canción animal», es decir una canción que viene del lado animal del hombre y la mujer, del deseo más básico, más directo, inmediato, irracional no mediado por las convenciones sociales, «animal». Sin embargo la letra también dice que no hay "nada más dulce que el deseo en cadenas", reconociendo de algún modo que, los límites impuestos por las convenciones sociales y el amor, encadenan el deseo, volviéndolo paradójicamente más dulce y más «deseable». El mensaje de Canción animal está representado en la tapa del álbum lanzado en la Argentina (distinta a la azul del resto del mundo): un león encima de una leona con la que está copulando.


En la canción es posible reconocer aún el sonido del álbum anterior, Doble Vida (1988), «con resonancias psicodelicas y guitarra ochentosa». La música y el ritmo están influidas por la idea que Cerati expresa en la letra: "no me sirven las palabras, gemir es mejor". No solo los gemidos aparecen en varias partes del tema (y lo cierran), sino que la sonoridad instrumental y la voz de Cerati adoptan la forma del gemido, arrastrándose y extendiéndose «más». La canción comienza con una línea de bajo y batería muy ondulantes y una guitarra punteando sutilmente. Gustavo empieza a cantar de manera muy sensual "Hipnotismo de un flagelo, dulce, tan dulce, cuero, piel y metal, carmín y charol" como aludiendo al acto sexual llegando a su máximo clímax con "Cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor"… como consumando el rito carnal y así hasta llegar al coro "Se pide y se vive, canción animal, canción animal"… Hacia el final se oye un solo de guitarra tan inhumano por parte de Cerati que parecería teclado y la canción se hace mas y mas escalofriante hacia su apocalíptico final.


Gustavo Cerati volvió a interpretar "Canción animal", incluyéndola como el primero en sus 11 Episodios Sinfónicos (2001), ejecutados con orquesta sinfónica, en vivo en el Teatro Avenida de Buenos Aires. La versión sinfónica hace que la voz de Cerati (y la música también) tenga una cadencia sensual mas marcada que antes, o sea y en otras simples palabras, la canción se hace más calentona.



Hipnotismo de un flagelo
dulce, tan dulce
cuero, piel y metal
carmín y charol.
Cuando el cuerpo no espera
lo que llaman amor...
Cada lagrima de hambre
el más puro néctar
nada más dulce que el deseo en
cadenas.
Cuando el cuerpo no espera
lo que llaman amor...
(siempre) más
se pide y se vive
canción animal
canción animal.
No me sirven las palabras
gemir es mejor
cuando el cuerpo no espera
lo que llaman amor.
más se pide y se vive
canción animal
canción animal

septiembre 08, 2010

Balrog Boggie by Diablo Swing Orchestra

"Balrog Boggie" es la canción que abre el disco "Butcher's Ballroom" (2006) de la banda sueca de avant-grade metal llamada "Diablo Swing Orchestra". Esta producción posee 13 temas, y fue galardonado con el premio "The biggest surprise" en los premios Metal Storm en 2006.


Balrog Boggie” consiste en un corte realmente asombroso, con toques swing, ritmos pegadizos y ambientes cabareteros, todo ello aderezado por potentes guitarras, la pícara voz de Annlouice y unas fabulosas trompetas que envuelven los cuatro minutos de canción de manera impecable.



Mea Culpa, Ecce Signum, Corpus Vile, Coram Deo
Pactum Serva, Scala Caeli, Gloria Patri, Pax Et Bonum
Sine Cura, Vade Mecum, Casus Belli, Lusus Naturae
Dies Illa, Velut Luna, Dona Es Virtum
Dies Illa, Velut Luna, Dona Es Virtum

septiembre 04, 2010

Restos óseos hallados en una cueva mexicana contribuyen a explicar el origen del hombre en América

Vía: INFORMADOR.COM.MX | 03 de septiembre de 2010

El esqueleto humano de 10 mil años de antigüedad descubierto en 2006 en el interior de una cueva sumergida en el sureste de México, y que fue retirado hace unos días por un grupo de arqueólogos buzos, podría dar un nuevo rumbo a las teorías sobre el origen del hombre en América, dijo hoy un experto.

El encargado del Laboratorio de Estudios de Prehistoria y Evolución Humana del Instituto de Investigaciones Antropológicas (IIA) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Alejandro Terrazas, indicó en un comunicado que estos huesos "tienen el potencial de dar otra explicación al surgimiento del hombre americano".

Un grupo de arqueólogos mexicanos logró, después de tres años de estudios, extraer la semana pasada el esqueleto de un hombre, uno de los más antiguos de América, que se hallaba a 542 metros en el interior de una cueva inundada en el estado de Quintana Roo, y que ha sido bautizado como el "Joven de Chan Hol".

Según Terrazas, los huesos "fueron hallados en una región donde nunca se habían encontrado restos humanos" y además "tienen una morfología diferente a todo lo que se había visto en el continente".

"Quienes hemos estado en contacto con la osamenta pensamos que cambiará la dirección del debate y dará pie a hipótesis de mayor riqueza y complejidad", señaló el especialista de la UNAM.

El esqueleto fue hallado por accidente, cuando un par de buzos alemanes se adentraron en las cuevas sumergidas de Chan Hol (que en lengua maya significa "hoyo pequeño") y, en el fondo arenoso del sitio, observaron fragmentos óseos.

Tras nueve años de trabajo en las cuevas sumergidas de la costa oriental de Quintana Roo, los expertos mexicanos de diversas dependencias públicas han descubierto cuatro esqueletos: la "Mujer de Naharon", la "Mujer de las Palmas" (excepcionalmente bien preservado), el "Hombre del templo" y el del "Joven de Chan Hol", quien vivió en la Era de Hielo.

Estos vestigios óseos son de especial importancia porque es la primera vez que se registra la presencia de un grupo humano tan antiguo en la zona tropical de México.

En el Pleistoceno, período aproximado en el que vivió el Joven de Chan Hol", en el continente americano vivían grupos humanos de dos grandes patrones biológicos: los paleoamericanos (con cráneos alargados y caras verticales y angostas) y el amerindio (cráneos redondeados y caras cuadradas, sumamente parecidas a las de los indígenas actuales).

"Lo hallado en Quintana Roo no se ajusta a ninguna de estas pautas; más bien tiene características intermedias", precisó Terrazas.

"Al comparar el cráneo mejor conservado de nuestra colección, el de la 'Mujer de Las Palmas', con calaveras de todo el mundo (tanto pleistocénicas como modernas), vemos que no se parece ni a las paleomericanas ni a las amerindias, sino a un grupo de fósiles de 10 mil años de antigüedad del sureste de Asia", sostuvo.

El "Joven de Chan Hol" será sometido a estudios morfoscópicos, tomografías y dataciones con carbono 14, pero dentro de algunos meses "porque en este momento los restos son tan frágiles que, de tocarlos, se nos desharían en las manos", concluyó Terrazas.

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Foto: Los restos del "Joven de Chan Hol" hallados en la cueva sumergida

Restos del Joven de Chan Hol podrían explicar origen del hombre en América

Vía: El Sol de México | 01 de septiembre de 2010

Con el descubrimiento de los restos óseos del llamado Joven de Chan Hol, puede arrojar nuevas hipótesis sobre el surgimiento del hombre en el continente americano, indicó el científico Alejandro Terrazas Mata, quien es el encargado del Laboratorio de Estudios de Prehistoria y Evolución Humana del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM.

Para saber más sobre el Joven de Chan Hol -señaló- será necesario someterlo a estudios morfoscópicos, tomografías y dataciones con carbono 14, pero dentro de algunos meses, "porque en este momento los restos son tan frágiles que, de tocarlos, se nos desharían en las manos", explicó Alejandro Terrazas.

Los vestigios, fueron hallados (2006) en el interior de una cueva sumergida de Quintana Roo y, según los expertos, tienen un promedio de más de 10 mil años de existencia.

"Estos huesos tienen el potencial de dar otra explicación al surgimiento del hombre americano. Primero, porque fueron hallados en una región donde nunca se habían encontrado restos humanos. Segundo, porque tienen una morfología diferente a todo lo que se había visto en el continente. Con esto no se busca rebatir ideas, sino enriquecer la discusión. Quienes hemos estado en contacto con la osamenta pensamos que cambiará la dirección del debate y dará pie a hipótesis de mayor riqueza y complejidad", señaló.

El esqueleto fue hallado por accidente, cuando un par de buzos alemanes se adentraron en las cuevas sumergidas de Chan Hol y, en el fondo arenoso del sitio, observaron fragmentos óseos.

"Llevamos nueve años de trabajo en las cuevas sumergidas de la costa oriental de Quintana Roo (en un proyecto conjunto entre UNAM, INAH, el Museo del Desierto de Coahuila y el Instituto de la Prehistoria de América), y hasta el momento, hemos descubierto cuatro esqueletos, uno excepcionalmente bien preservado, el de la Mujer de Las Palmas, aunque el más reciente es éste, el del Joven de Chan Hol", expuso Terrazas.

Estos vestigios óseos son de especial importancia porque es la primera vez que se registra la presencia de este grupo humano en la zona tropical de México, agregó el doctor en Ciencias Antropológicas por la Universidad Nacional.

Un hallazgo que replantea todo lo que hasta ahora sabíamos

Si regresáramos 10 mil años en el pasado, al Pleistoceno, veríamos que en el continente americano los grupos humanos respondían a dos grandes patrones biológicos.

El primero era el de los paleoamericanos (al que pertenecen los restos más antiguos hallados hasta ahora); se trataba de seres con cráneos alargados y caras verticales y angostas, como el hombre de Kennewick, de Estados Unidos, o el fósil brasileño bautizado como Lucía. El segundo era el amerindio, que exhibía cráneos redondeados y caras cuadradas, sumamente parecidas a las de los indígenas actuales.

"Sin embargo, lo hallado en Quintana Roo no se ajusta a ninguna de estas pautas; más bien tiene características intermedias. Al comparar el cráneo mejor conservado de nuestra colección, el de la Mujer de Las Palmas, con calaveras de todo el mundo (tanto pleistocénicas como modernas), vemos que no se parece ni a las paleomericanas ni a las amerindias, sino a un grupo de fósiles de 10 mil años de antigüedad del sureste de Asia", expuso Terrazas.

Para el universitario, este hecho pone en tela de juicio todo lo que se ha dicho hasta ahora sobre el origen del hombre americano, porque quienes intentan resolver esta incógnita generalmente se agrupan en dos bandos.

El primero es el de los antropólogos físicos, que dicen que hubo dos migraciones humanas de importancia, una proveniente del sur de Asia, que dio origen a los paleoamericanos, y otra de gente mongoloide de China, de la que descienden los amerindios.

El segundo está conformado por genetistas que aseguran que sólo hubo una gran migración hace 16 mil años y que toda la variedad que presenta la población americana, repartida desde Alaska hasta Cabo de Hornos, no es otra cosa que producto de una macroevolución local, es decir, cada grupo desarrolló características diferentes para adaptarse mejor a su medio.

"Con estos razonamientos, podríamos pensar que la gente de Chan Hol o bien es heredera de los pobladores del sureste asiático o que, como los dos grupos vivían en entornos muy similares, aunque a miles de kilómetros y a un mar de distancia, la selección natural hizo que ambos desarrollaran cráneos muy semejantes", indicó Terrazas.

Sin embargo, añadió el investigador, "nosotros no tomamos partido por ninguna de estas dos opciones, ya que las nuevas variables que introducen los fósiles hallados hacen evidente que se trata de un proceso mucho más complejo que estamos lejos de entender".

Un joven no tan joven

La prensa e incluso la comunidad científica han dado en llamar a este fósil el Joven de Chan Hol; "pero en realidad, parece que no era tan joven", expuso Terrazas.

Este nombre se lo dio el biólogo y arqueólogo Arturo González, director del Museo del Desierto de Saltillo y coordinador de estas investigaciones, quien al revisar la dentadura, se percató que el esmalte de sus dientes estaba poco desgastado, algo raro en cazadores recolectores, por lo que se pensó que se trataba de un individuo de aproximadamente 16 años.

"Sin embargo, cuando sacamos el resto del esqueleto, vimos que presentaba marcas de edad de alguien mayor; probablemente estemos hablando de un individuo de más de 25 años, lo que es mucho si consideramos que en esa época la gente vivía a lo sumo 40 años".

No obstante, Terrazas señaló que sólo hasta que se realicen estudios con los huesos (lo que ahora es imposible por su extrema fragilidad) se podrá saber la edad aproximada a la que murió este individuo.

"Lo que sí podemos decir es que tiene más de 10 mil años, pues aunque aún no realizamos pruebas de carbono 14, su cráneo es similar al de los de hombres asiáticos del Pleistoceno. Además, está el hecho de que su cuerpo fue depositado en una cueva que en esa época geológica se encontraba seca, y como evidencia de esto tenemos el hecho de que en su interior se hallaron huellas de fogones y restos de megaterios, caballos americanos y elefantes enanos, fauna típica de ese periodo".

Un lento proceso de consolidación

El Joven de Chan Hol será sometido a estudios morfoscópicos, tomografías y dataciones con carbono 14, pero dentro de algunos meses, "porque en este momento los restos son tan frágiles que, de tocarlos, se nos desharían en las manos", explicó Alejandro Terrazas.

Por esta razón, en el Laboratorio de Estudios de Prehistoria y Evolución Humana, se lleva a cabo un cuidadoso procedimiento que consiste en conservar los huesos en agua destilada (que elimina sales y minerales destructivos) para después, gradualmente, agregar alcohol, que ayuda a secar los fragmentos, pero a una velocidad controlada. Finalmente, cuando éstos no tengan nada de líquido, serán endurecidos con un consolidante.

"Todo este proceso llevará de seis a ocho meses, pero nos ayudará a manipular el material; aunque deberemos hacerlo con todo cuidado, pues pese a los pasos antes descritos, al final los restos tendrán la resistencia del papel maché", expuso.

Hasta ahora el trabajo ha sido enriquecedor, pero Terrazas sabe que lo que viene lo será aún más, porque "tenemos reportes de buzos profesionales de que aún quedan muchos más fósiles, lo que nos abre la posibilidad de realizar investigaciones durante muchos años. Esto es apenas el principio. Estamos seguros de que encontraremos más restos que nos permitirán entender mejor el origen del hombre en América... así que esto apenas comienza".

agosto 29, 2010

Tell me now (what you see) by Moya Brennan

"Tell me now (What you see)" es la canción con la que comienza el disco del soundtrack o banda sonora de la película King Arthur (2004). Esta canción fue escrita por Hans Zimmer e interpretada por Moya Brennan, solista del grupo Clannad, quién también provee la voz para partes de la partitura. "Tell Me Now (What You See)" es una canción apropiada - que suena durante los créditos finales - ya que es interpretada por un cantante celta y utiliza el tema principal de Zimmer. Este bello tema tiene todos los grandes componentes de una canción de corte étnico-celta, donde no podemos evitar oir esa base melódica tan característica de artistas como Lorena McKeenit o Enya. Sin duda un buen comienzo, dulce pero que nos evoca la época a la que nos vamos a dirigir durante el resto de la producción.




Long Ago,
Your name a shadow,
In my dreams, the white,
Brave still searching,
Raining Winds, fall apart.
I believe, your heart.

Tell me now,
What you see.
Tell me what you feel,
Now you're here.
Tell me.

Tell me now,
What you know.
Never let me go.
Tell me now,
What you see.

Who Cries from the hill?
The mist creeps from your eyes,
Your banner will promise,
Let's remember the start,
I believe, your heart.

Tell me now,
What you know.
Never let me go.
Tell me what,
You see.
Tell me now,
What you see.

Tell me what you feel,
Now your here, tell me,
Tell me now.
What you know,
Never let me go.
Tell me now,
What you see.

agosto 24, 2010

Overture by Within Temptation

"Overture" es el tema apertura del disco Black Symphony (2008) de Within Temptation. El Black Symphony es un disco en vivo y DVD de esta banda de metal sinfónico holandés. Fue puesto a la venta en todo el mundo el 22 de septiembre de 2008 y está disponible en 2 discos DVD, 2 discos CD y Blu-ray. Este concierto tiene características especiales, ya que la banda está acompañada por la "Metropole Orchestra", el Coro Pa'dam, e invitados especiales, entre ellos George Oosthoek (ex-Orphanage), Anneke van Giersbergen de Agua de Annique y Keith Caputo de Life of Agony. Fue filmado por 14 cámaras HD el 7 de febrero de 2008 en el Ahoy Arena en Rotterdam.

Es considerado por muchos como una de las mejores presentaciones realizadas por Within Temptation en su carrera, caracterizado por varios cambios de vestuario por parte de la siempre hermosa Sharon den Adel, dos pantallas laterales y una pantalla gigantesca en el medio (400 metros cuadrados). En las pantallas aperecían imágenes relacionadas con las canciones que se interpretaban y por la siempre espectacular voz de Sharon que, desde "Jilian" hasta "Ice Queen", mantuvo cautivado al público del Ahoy Arena, muchos asistentes provenían de diversas partes del mundo y la boletería para asistir a este concierto se agotó desde meses antes.

El principio de la actuación, con la interpretación de "Ouverture" en blanco y negro a cargo de la orquesta Metrople es sublime y emocionante. Una excelente propuesta.



"O deus eicie"

Mortatis animus solum est.
Letalis animus concidamus unis.
Osstendo malum, osstendo lux.
Anima mortatis eternum est.

Anima irrata belli somnium.

Anima quiesa evitae somnium.
Anima mortatis eternum sunt.

Mortatis animus solum est.
Letalis animus concidamus unis.
Osstendo malum.

agosto 22, 2010

Cómo me puedo olvidar de Los Autenticos Decadentes

"Cómo me pùedo olvidar" está contenido en el sexto disco de Los Autenticos Decadentes, titulado "Cualquiera puede cantar" de 1997. Este disco continuó con el estilo festivo de los anteriores trabajos. «Nuestro único principio es mantenernos fiel a la espontaneidad», aseguran. Además, incorporó más hits a la lista de temas bailables de boliches y fiestas. Temas como "Cyrano", "Cómo me voy a olvidar" y "El gran señor" fueron exitos de difusión, sin olvidar el superhit que se transformó en todo un himno festivo: "Los piratas".


El nombre elegido para este disco, puede verse como una incitación al público a que realmente, cualquiera pude hacerlo por más que sea en un cumpleaños, o podría interpretarse como la frase que los motivó a darle para adelante, allá por el 1986.


agosto 19, 2010

(Theme from) Red Dead Redemption

Red Dead Redemption Original Soundtrack es la banda sonora de la música del videojuego Red Dead Redemption. Fue compuesta principalmente por el miembro de Friends of Dean Martinez, Bill Elm y su ex-compañero Woody Jackson. Además, contaron con la colaboración de otros artistas como el músico sueco de folk José González.

El supervisor de la música de Rockstar, Ivan Pavlovich —que ha firmado el aspecto musical de los títulos de la saga Grand Theft Auto— fue el encargado de realizar el apartado musical en Red Dead Redemption. Pavlovich aseguró que, a diferencia de GTA, "no había manera de utilizar música con licencia como habíamos hecho en el pasado. Así que nos dimos cuenta que íbamos a necesitar escribir nuestra propia música".

Pavlovich contactó con la banda de Tucson, Arizona, Friends of Dean Martinez, y pensó al escucharlos: "estos tipos podrían hacer una interpretación moderna fantástica de música clásica de western". Fue entonces cuando contactaron con el fundador de la banda, Bill Elm y su compañero Woody Jackson. La música en el juego varía según el personaje se encuentre en las distintas tierras que conforman el mapa de Red Dead Redemption. El juego está acompañado continuamente por una banda sonora instrumental de fondo que cambia según el momento de la historia y a medida que el jugador se encuentre en Estados Unidos o en México sonará un tipo de música característico.

Según el propio Jackson, "cuando el juego comienza, en la zona de la Frontera, tenemos algunos silbatos, violines, una harmónica, guitarras -que le confiere una auténtica sensación de tranquilidad. Después llegas a México, donde utilizamos algunos cuernos". Jackson aseguró que trabajaron en la banda sonora de Red Dead Redemption durante quince meses.


agosto 13, 2010

Mother by Danzig

"Mother" es una canción de Danzig que apareció por primera vez en su álbum debut de 1988, Danzig. Esta banda, liderada por el ex-Misfits Glenn Danzig, logró gran popularidad en el ambiente underground estadounidense con este disco que contiene un sonido muy ligado al Heavy Metal con ideales satánicos y que además contaba con la colaboración del guitarrista y cantante de Metallica, James Hetfield.


Temáticamente, la canción es un desafío retórico para los padres que desean proteger a sus hijos de lo que es creído por Danzig, siendo la realidad representada por la música Heavy Metal. El autor de esta polémica canción fue el cantante Glenn Danzig y está inspirada en los simpáticos y horribles discursos conservadores de la activista y psicologa Tipper Gore, quien en 1984 fundó el Parents Music Resource Center ('PMRC, Centro de Recursos Musicales para Padres). Este centro de recursos fue muy criticado por los músicos estadounidenses, especialmente por Jello Biafra de los Dead Kennedys y Frank Zappa. Ambos artistas coinciden en que esta organización conservadora solo se dedicaba a crear miedo entre la gente, y especialmente la juventud, con sus campañas de censura al Heavy metal. Otros artistas han señalado que el PMRC tiene muchos lazos comunes con la derecha religiosa americana.

A Glenn Danzig tampoco le caía bien esta agrupación que sólo servia para llamar la atención popular y portestar ante cualquier riff influenciado por "el cola de flecha" o una letra que tenga un mensaje mas allá de lo moral o lo escrito en sus deberes y derechos. Si eso ocurría, de forma inmediata el disco llevaba un logo que decia Parental Advisory, con el cual se les advertía a los adultos que ese disco que su hijo tenía en sus manos contenía mensajes explicitos. Por este motivo, Glenn le escribió la canción llamada "Mother"

En la canción, el cantante le hace un desafío abierto a esos "buenos" padres que desean proteger a sus hijos de una realidad inventada por un grupo de personas que quieren tener todo en orden y que inventaron que todo ese satanismo del rock y sus guitarras locas provocarían algo parecido al fin del mundo. En la canción, Danzig, canta frases donde se refiere a que no necesita la ayuda de sus padres para elegir su estilo de vida o que disco escuchar, y todo eso lo esconde en la metafora de la inocente frase"Tell your children not to walk my way".

Para apoyar la difución del single, la banda decide publicar un videoclip en 1988. El video fue rechazado por la MTV por su secuencia final, que contiene imágenes de un pollo que sacrificaron y una cruz invertida que se dibuja en su sangre. Para mantener la calma de los ecologistas y los vegetarianos, Glenn Danzig mencionó en una netrevista a un medio en 1998 que el pollo no fue asesinado ni herido en el video, solo fue un gran actor.



La canción se convirtió en un éxito en la radio y MTV en 1993-1994 después de un video musical que incorporaba material en vivo, y que fue creado para promover el nuevo EP de la banda, Thrall: Demonsweatlive. Esta versión de la canción fue retitulado "Mother 93" y que incluía una mezcla de la audiencia "en vivo" a lo alto de la pista original. El tema se convirtió en una pieza de culto para el Metal y el rock en general.

Tanto el video original y la versión de material en vivo apareció en Beavis and Butt-head, en los episodios "La pesca diván" y "Línea de Crisis". La canción alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y 43 en el Hot 100. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 62 en la lista de sencillos.



La canción apareció en el video juego Grand Theft Auto: San Andreas, en la estación Radio X, así como en el juego True Crime: New York City. Una versión apareció en Guitar Hero 2, mientras que la pista maestra apareció en el juego Guitar Hero: Smash Hits.



Mother
Tell your children not to walk my way
Tell your children not to hear my words
What they mean
What they say
Mother

Mother
Can you keep 'em in the dark for life
Can you hide them from the waiting world
Oh mother

Father
Gonna take your daughter out tonight
Gonna show her my world
Oh father

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till i'm bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's

Mother
Tell your children not to hold my hand
Tell your children not to understand
Oh mother

Father
Do you wanna bang heads with me
Do you wanna feel everything
Oh father

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till i'm bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's

Damn

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till you're bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like

agosto 09, 2010

Spartacus: Blood and Sand


Spartacus Blood and Sand: (Espartaco sangre y arena) es una serie norteamericana de Starz Media, Creada y producida por Robert Tapert, Sam Raimi, Josh Donen y Sarah Lazarova. Se estrenó el 22 de enero de 2010.

Este drama histórico se centra en Espartaco (interpretado por Andy Whitfield), un gladiador romano que más tarde se convierte en el líder de una rebelión de esclavos de gran envergadura contra la República romana.

Espartaco era un esclavo tracio muy culto, inteligente y justo. Estaba destinado a trabajos forzados en unas canteras de yeso, pero gracias a su fuerza física, fue comprado por un mercader para la escuela de gladiadores de Capua de Léntulo Batiato.

Así en el año 72 a. C., durante su permanencia en esta escuela, Espartaco ideó y llevó a cabo una rebelión a fin de escapar junto a varios compañeros. Unos 74 hombres, comandados por Espartaco, Criso y Enomao (estos dos últimos de origen galo) huyeron de la ciudad armados de todo lo que encontraron.

Al tener conocimiento del motín, los romanos, sin darle gran importancia a este incidente, enviaron desde Capua una pequeña brigada de soldados, la cual fue derrotada. Rápidamente los esclavos sustituyeron sus armas de gladiadores con verdaderas armaduras romanas.

Contrario a la doctrina militar romana, y menospreciando completamente a los esclavos, Clodio Glabro estableció su campamento al pie de la montaña, donde descendía el único camino proveniente de la cúspide, sin establecer una valla de protección. Al tener conocimiento de este hecho, Espartaco adoptó un brillante plan. Hizo descender a sus hombres por la parte más escarpada del volcán, atados por cuerdas a la cepa de una vid silvestre, cayendo por sorpresa sobre los soldados romanos, causándoles numerosas bajas y obligando a los supervivientes a darse a la fuga desordenadamente, dejando el campamento en manos de los esclavos. Esa fue la primera gran victoria de Espartaco, la Batalla del Vesubio; y el inicio de la gran revelión contra Roma. Fuente: Wikipedia.com


A continuación la lista de capítulos por temporada, espero disfruten de esta gran serie como lo es Spartacus Blood and Sand.

Temporada 1: 1x01, 1x02, 1x03, 1x04, 1x05, 1x06, 1x07, 1x08, 1x09, 1x10, 1x11, 1x12, 1x13 (fin de temporada)

Actualizado 17 de Abril: se agregó el 1x13 de Spartacus Blood and Sand, osea el capítulo 13 de la temporada 1 (primera temporada) y se llama "Kill Them All".

Nota: El capítulo de Spartacus Blood and Sando 2x01 con Subs en Español (capítulo 1 de la temporada 2) sale el 30 de Septiembre de 2010.

agosto 07, 2010

Dan a conocer la entrada al túnel hallado bajo el Templo de la Serpiente Emplumada

Teotihuacán, Méx., 3 de agosto. Tomado de La Jornada.

Arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) confirmaron la información que publicó La Jornada sobre el hallazgo del túnel que corre debajo del Templo de la Serpiente Emplumada, en la zona arqueológica de Teotihuacán, cuyo acceso fue cerrado hace aproximadamente mil 800 años y desde entonces nadie había entrado. Allí, se estima, estarían restos de gobernantes.

El descubrimiento es una oportunidad inigualable de acercarnos al pensamiento cosmogónico y religioso de los antiguos teotihuacanos, señaló Sergio Gómez Chávez, director del Proyecto Tlalocan: camino bajo la tierra.

El investigador informó que se trata de la exploración arqueológica más profunda que se haya hecho en el sitio, pues se trabaja a 12 metros.

Aunque todavía no se explora dentro del túnel, se ha visualizado mediante un georradar que éste tiene una longitud entre 100 y 120 metros, con ancho de tres a cuatro metros por cinco metros de altura y que alberga al menos tres cámaras.

“En esas cámaras se piensa que se encuentren los entierros. Es por ello que día a día nuestras expectativas se incrementan, pues hay muchas probabilidades de que dentro se halle una importante tumba u ofrenda. Sin embargo, no es algo que nos obsesione.

“Se sabe que al morir, los gobernantes eran sepultados en los lugares más sagrados. Desde hace mucho tiempo arqueólogos nacionales y extranjeros han intentado localizar las tumbas de los gobernantes de la antigua ciudad, pero la búsqueda ha sido infructuosa.

El túnel debió estar vinculado a conceptos relacionados con el inframundo, de ahí que no se descarta que en este lugar se hubieran realizado rituales de iniciación e investidura divina de gobernantes teotihuacanos, toda vez que el poder se adquiría en espacios sagrados, dijo Sergio Gómez.

Hasta el momento, en torno al túnel se han encontrado más de 60 mil pequeños objetos, como puntas de obsidiana, cerámica, ornamentos hechos en concha, jade importado de Guatemala, serpentina y pizarra, los cuales fueron arrojados por los teotihuacanos como ofrenda al momento de clausurar la entrada.

En conferencia de prensa, Sergio Gómez explicó que el túnel fue descubierto en 2003, cuando se formó una oquedad provocada por las lluvias, justo frente a la pirámide de Quetzalcóatl. En ésta última etapa, la cual constó de ocho meses de exploración, se localizó la entrada del túnel a 12 metros de profundidad.

Primeras imágenes

En la entrada del túnel, los arqueólogos abrieron una pequeña oquedad y utilizando el escáner tomaron las primeras imágenes del interior.

El escáner sólo pudo recorrer 37 metros, de los más de 100 que mide el túnel, debido a la irregularidad de la tierra. Topa con algo, quizá con piedras de algún derrumbe o porque el corredor tiene algún desnivel, dijo Juan Carlos García, operador de ese instrumento.

“Aunque nos falta excavar dos metros más para llegar al piso del túnel, contar con las primeras imágenes del interior nos permitirá planear mejor la forma de entrar. Aun así, tendremos que retirar gran cantidad de tierra y un pesado bloque de piedra que obstaculiza el acceso.

Todo el proceso podría llevarnos dos meses más de trabajo, pues debemos continuar la exploración con la misma sistematización que llevamos desde el inicio y así evitar perder información importante que nos permita saber qué actividades realizaban ahí los teotihuacanos hace miles de años y por qué razón decidieron cerrarlo, explicó Sergio Gómez.

Los arqueólogos todavía no han determinado con precisión la época de construcción del túnel, pero estiman que fue clausurado por los teotihuacanos entre los años 200 y 250 dC.

A la hora de clausurar el túnel los teotihuacanos arrojaron gran cantidad de grandes piedras que bloquearon el acceso. Los investigadores también dieron a conocer que el túnel es anterior a la construcción del Templo de la Serpiente Emplumada, así como de la Ciudadela.

El túnel es contemporáneo a una estructura arquitectónica de grandes dimensiones, que podría ser una cancha de juego de pelota, de acuerdo con la forma que tiene en planta, sostuvo Sergio Gómez.

Se piensa que debajo de la pirámide de Quetzalcóatl existió un edificio que los teotihuacanos desmantelaron para dar paso al Templo de la Serpiente Emplumada.

En la parte baja de la oquedad se localizaron varios muros superpuestos, hechos con bloques de tepetate perfectamente cortados. Hasta ahora se han desenterrado dos metros de altura de los cuatro a cinco que alcanzan.

Es posible que el túnel descubierto hubiera sido el elemento más importante y sagrado en torno al cual se hicieron las primeras edificaciones en este lugar, hacia el año 100 aC, y posteriormente, donde se construyera La Ciudadela, que fue el magno escenario donde debieron realizarse rituales vinculados con los mitos de la creación original y el inicio del tiempo mítico, expresó el arqueólogo.

I Feel Inmortal by Tarja Turunen

Ya podemos ver el nuevo video de la vocalista finlandesa Tarja Turunen, tema que se llama “I Feel Immortal”, y que se encuentra en su nuevo álbum en estudio titulado "What lies beneath", el cual será publicado el 31 de Agosto de este 2010.


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