Concierto Black Sabbath Costa Rica

The Living Years por Mike & The Mechanics

Songwriters: Michael Rutherford, Brian Robertson y Brian Alexander

Every generation
Blames the one before
And all of their frustrations
Come beating on your door

I know that I'm a prisoner
To all my Father held so dear
I know that I'm a hostage
To all his hopes and fears
I just wish I could have told him in the living years

Crumpled bits of paper
Filled with imperfect thoughts
Stilted conversations
I'm afraid that's all we've got

You say you just don't see it
He says it's perfect sense
You just can't get agreement
In this present tense
We all talk a different language
Talkin' in defense

Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
It's too late when we die
To admit we don't see eye to eye

So we open up a quarrel
Between the present and the past
We only sacrifice the future
It's the bitterness that lasts

So Don't yield to the fortunes
You sometimes see as fate
It may have a new perspective
On a different date
And if you don't give up, and don't give in
You may just be O.K.

Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
It's too late when we die
To admit we don't see eye to eye

I wasn't there that morning
When my Father passed away
I didn't get to tell him
All the things I had to say

I think I caught his spirit
Later that same year
I'm sure I heard his echo
In my baby's new born tears
I just wish I could have told him in the living years

Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
It's too late when we die
To admit we don't see eye to eye

Say it loud, say it clear
Say it loud
Don't give up
Don't give in
And don't know what you can do next

Remedy

Hoy que me ataca la gripe fuertemente, sólo puedo pensar en esta canción.

Baby, baby why can't you sit still?
Who killed that bird out on your window sill?
Are you the reason that it broke it's back?
Tell me, did I see you laugh about that?
If I come on like a dream?
Will you let me show you, what I mean?
Will you let me come on inside?
Oooh, Will you let it glide?

Can I have some remedy? (All I Want Is A Remedy)
Remedy for me please. (Oh, all other things let em' be)
Cause if I had some remedy (Oooh, I would take another)
I'd take enough to please me.

Baby, baby why'd you dye your hair?
Why you always keeping with your mother's dare?
So Baby why's who's who, who baby who know you too?
Tell me, Did the other children scold on you?
If I come on like a dream?
Ooh, will you let me show you what I mean?
Will you let me come on, inside?
Oh, Will you let it slide?

Can I have some remedy? (All I Want Is A Remedy)
Remedy for me please. (Oh, all other things let em' be)
Cause if I had some remedy (Oooh, I would surely take ano!)
I'd take enough to please me. (To please me-e!)

Uh, I need a remedy huh, yeah!
For what is hailing me! You see? Uh.
I need a remedy, for what is hailing on me.
I need a remedy, yeah, for what's ailing me.

Oooooowwwww, if I don't I have a remedy.
Ya see I found it.
Ya see baby I want it.
Uh, ya see I found it.
Oooh, I really want it

Tell me now (what you see) by Moya Brennan

"Tell me now (What you see)" es la canción con la que comienza el disco del soundtrack o banda sonora de la película King Arthur (2004). Esta canción fue escrita por Hans Zimmer e interpretada por Moya Brennan, solista del grupo Clannad, quién también provee la voz para partes de la partitura. "Tell Me Now (What You See)" es una canción apropiada - que suena durante los créditos finales - ya que es interpretada por un cantante celta y utiliza el tema principal de Zimmer. Este bello tema tiene todos los grandes componentes de una canción de corte étnico-celta, donde no podemos evitar oir esa base melódica tan característica de artistas como Lorena McKeenit o Enya. Sin duda un buen comienzo, dulce pero que nos evoca la época a la que nos vamos a dirigir durante el resto de la producción.

Long Ago,
Your name a shadow,
In my dreams, the white,
Brave still searching,
Raining Winds, fall apart.
I believe, your heart.

Tell me now,
What you see.
Tell me what you feel,
Now you're here.
Tell me.

Tell me now,
What you know.
Never let me go.
Tell me now,
What you see.

Who Cries from the hill?
The mist creeps from your eyes,
Your banner will promise,
Let's remember the start,
I believe, your heart.

Tell me now,
What you know.
Never let me go.
Tell me what,
You see.
Tell me now,
What you see.

Tell me what you feel,
Now your here, tell me,
Tell me now.
What you know,
Never let me go.
Tell me now,
What you see.

Overture by Within Temptation

"Overture" es el tema apertura del disco Black Symphony (2008) de Within Temptation. El Black Symphony es un disco en vivo y DVD de esta banda de metal sinfónico holandés. Fue puesto a la venta en todo el mundo el 22 de septiembre de 2008 y está disponible en 2 discos DVD, 2 discos CD y Blu-ray. Este concierto tiene características especiales, ya que la banda está acompañada por la "Metropole Orchestra", el Coro Pa'dam, e invitados especiales, entre ellos George Oosthoek (ex-Orphanage), Anneke van Giersbergen de Agua de Annique y Keith Caputo de Life of Agony. Fue filmado por 14 cámaras HD el 7 de febrero de 2008 en el Ahoy Arena en Rotterdam.

Es considerado por muchos como una de las mejores presentaciones realizadas por Within Temptation en su carrera, caracterizado por varios cambios de vestuario por parte de la siempre hermosa Sharon den Adel, dos pantallas laterales y una pantalla gigantesca en el medio (400 metros cuadrados). En las pantallas aperecían imágenes relacionadas con las canciones que se interpretaban y por la siempre espectacular voz de Sharon que, desde "Jilian" hasta "Ice Queen", mantuvo cautivado al público del Ahoy Arena, muchos asistentes provenían de diversas partes del mundo y la boletería para asistir a este concierto se agotó desde meses antes.

El principio de la actuación, con la interpretación de "Ouverture" en blanco y negro a cargo de la orquesta Metrople es sublime y emocionante. Una excelente propuesta.

"O deus eicie"

Mortatis animus solum est.
Letalis animus concidamus unis.
Osstendo malum, osstendo lux.
Anima mortatis eternum est.

Anima irrata belli somnium.

Anima quiesa evitae somnium.
Anima mortatis eternum sunt.

Mortatis animus solum est.
Letalis animus concidamus unis.
Osstendo malum.

Cómo me puedo olvidar de Los Autenticos Decadentes

"Cómo me pùedo olvidar" está contenido en el sexto disco de Los Autenticos Decadentes, titulado "Cualquiera puede cantar" de 1997. Este disco continuó con el estilo festivo de los anteriores trabajos. «Nuestro único principio es mantenernos fiel a la espontaneidad», aseguran. Además, incorporó más hits a la lista de temas bailables de boliches y fiestas. Temas como "Cyrano", "Cómo me voy a olvidar" y "El gran señor" fueron exitos de difusión, sin olvidar el superhit que se transformó en todo un himno festivo: "Los piratas".

El nombre elegido para este disco, puede verse como una incitación al público a que realmente, cualquiera pude hacerlo por más que sea en un cumpleaños, o podría interpretarse como la frase que los motivó a darle para adelante, allá por el 1986.

(Theme from) Red Dead Redemption

Red Dead Redemption Original Soundtrack es la banda sonora de la música del videojuego Red Dead Redemption. Fue compuesta principalmente por el miembro de Friends of Dean Martinez, Bill Elm y su ex-compañero Woody Jackson. Además, contaron con la colaboración de otros artistas como el músico sueco de folk José González.

El supervisor de la música de Rockstar, Ivan Pavlovich —que ha firmado el aspecto musical de los títulos de la saga Grand Theft Auto— fue el encargado de realizar el apartado musical en Red Dead Redemption. Pavlovich aseguró que, a diferencia de GTA, "no había manera de utilizar música con licencia como habíamos hecho en el pasado. Así que nos dimos cuenta que íbamos a necesitar escribir nuestra propia música".

Pavlovich contactó con la banda de Tucson, Arizona, Friends of Dean Martinez, y pensó al escucharlos: "estos tipos podrían hacer una interpretación moderna fantástica de música clásica de western". Fue entonces cuando contactaron con el fundador de la banda, Bill Elm y su compañero Woody Jackson. La música en el juego varía según el personaje se encuentre en las distintas tierras que conforman el mapa de Red Dead Redemption. El juego está acompañado continuamente por una banda sonora instrumental de fondo que cambia según el momento de la historia y a medida que el jugador se encuentre en Estados Unidos o en México sonará un tipo de música característico.

Según el propio Jackson, "cuando el juego comienza, en la zona de la Frontera, tenemos algunos silbatos, violines, una harmónica, guitarras -que le confiere una auténtica sensación de tranquilidad. Después llegas a México, donde utilizamos algunos cuernos". Jackson aseguró que trabajaron en la banda sonora de Red Dead Redemption durante quince meses.

Mother by Danzig

"Mother" es una canción de Danzig que apareció por primera vez en su álbum debut de 1988, Danzig. Esta banda, liderada por el ex-Misfits Glenn Danzig, logró gran popularidad en el ambiente underground estadounidense con este disco que contiene un sonido muy ligado al Heavy Metal con ideales satánicos y que además contaba con la colaboración del guitarrista y cantante de Metallica, James Hetfield.

Temáticamente, la canción es un desafío retórico para los padres que desean proteger a sus hijos de lo que es creído por Danzig, siendo la realidad representada por la música Heavy Metal. El autor de esta polémica canción fue el cantante Glenn Danzig y está inspirada en los simpáticos y horribles discursos conservadores de la activista y psicologa Tipper Gore, quien en 1984 fundó el Parents Music Resource Center ('PMRC, Centro de Recursos Musicales para Padres). Este centro de recursos fue muy criticado por los músicos estadounidenses, especialmente por Jello Biafra de los Dead Kennedys y Frank Zappa. Ambos artistas coinciden en que esta organización conservadora solo se dedicaba a crear miedo entre la gente, y especialmente la juventud, con sus campañas de censura al Heavy metal. Otros artistas han señalado que el PMRC tiene muchos lazos comunes con la derecha religiosa americana.

A Glenn Danzig tampoco le caía bien esta agrupación que sólo servia para llamar la atención popular y portestar ante cualquier riff influenciado por "el cola de flecha" o una letra que tenga un mensaje mas allá de lo moral o lo escrito en sus deberes y derechos. Si eso ocurría, de forma inmediata el disco llevaba un logo que decia Parental Advisory, con el cual se les advertía a los adultos que ese disco que su hijo tenía en sus manos contenía mensajes explicitos. Por este motivo, Glenn le escribió la canción llamada "Mother"

En la canción, el cantante le hace un desafío abierto a esos "buenos" padres que desean proteger a sus hijos de una realidad inventada por un grupo de personas que quieren tener todo en orden y que inventaron que todo ese satanismo del rock y sus guitarras locas provocarían algo parecido al fin del mundo. En la canción, Danzig, canta frases donde se refiere a que no necesita la ayuda de sus padres para elegir su estilo de vida o que disco escuchar, y todo eso lo esconde en la metafora de la inocente frase"Tell your children not to walk my way".

Para apoyar la difución del single, la banda decide publicar un videoclip en 1988. El video fue rechazado por la MTV por su secuencia final, que contiene imágenes de un pollo que sacrificaron y una cruz invertida que se dibuja en su sangre. Para mantener la calma de los ecologistas y los vegetarianos, Glenn Danzig mencionó en una netrevista a un medio en 1998 que el pollo no fue asesinado ni herido en el video, solo fue un gran actor.

La canción se convirtió en un éxito en la radio y MTV en 1993-1994 después de un video musical que incorporaba material en vivo, y que fue creado para promover el nuevo EP de la banda, Thrall: Demonsweatlive. Esta versión de la canción fue retitulado "Mother 93" y que incluía una mezcla de la audiencia "en vivo" a lo alto de la pista original. El tema se convirtió en una pieza de culto para el Metal y el rock en general.

Tanto el video original y la versión de material en vivo apareció en Beavis and Butt-head, en los episodios "La pesca diván" y "Línea de Crisis". La canción alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y 43 en el Hot 100. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 62 en la lista de sencillos.

La canción apareció en el video juego Grand Theft Auto: San Andreas, en la estación Radio X, así como en el juego True Crime: New York City. Una versión apareció en Guitar Hero 2, mientras que la pista maestra apareció en el juego Guitar Hero: Smash Hits.

Mother
Tell your children not to walk my way
Tell your children not to hear my words
What they mean
What they say
Mother

Mother
Can you keep 'em in the dark for life
Can you hide them from the waiting world
Oh mother

Father
Gonna take your daughter out tonight
Gonna show her my world
Oh father

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till i'm bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's

Mother
Tell your children not to hold my hand
Tell your children not to understand
Oh mother

Father
Do you wanna bang heads with me
Do you wanna feel everything
Oh father

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till i'm bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's

Damn

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till you're bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like

I Feel Inmortal by Tarja Turunen

Ya podemos ver el nuevo video de la vocalista finlandesa Tarja Turunen, tema que se llama “I Feel Immortal”, y que se encuentra en su nuevo álbum en estudio titulado "What lies beneath", el cual será publicado el 31 de Agosto de este 2010.

Overkill by Men At Work

"Overkill" fue el primer sencillo del segundo album de Men at Work, llamado "Cargo". Su primer álbum, Business as usual, fue un gran éxito y les ayudó a ganar un Grammy como "Mejor Nuevo Artista".

La banda rápidamente pasó de un grupo australiano local a un éxito mundial. El cantante Colin Hay escribió esta canción y dijo lo siguiente:

"Era una canción sobre lo que estaba sucediendo en ese momento, la experiencia que se da a través de entrar en lo desconocido. Se trata de tener un miedo de eso, pero sabiendo también que lo que iba a suceder era inevitable. Dejando atrás donde se está y entrar en algo que está fuera de tu control hasta cierto punto. Eso es lo que se sentía en ese momento."

Según Colin, en otra entrevista, la canción podría referirse a una relación con una persona o con un lugar. Él vivía en St. Kilda, que forma parte de Melbourne, y sintió que iba a salir de allí pronto. Al respecto agregó

"Se trata de salir de algún sitio y salir de su zona de confort. Te pasas un montón de años tratando de conseguir algo - la fama o el reconocimiento o llegar a un cierto punto -, y luego, cuando en realidad lo lográs, siempre hay una cierta cantidad de miedo que viene con eso, una sensación de pérdida de control, porque de repente no estás en control de una situación, hay otras personas involucradas, que crece y crece con el estrés mucho más."

La canción debutó en el Billboard Hot 100 en el #28 en abril de 1983, logrando alcanzar el puesto #3 a principios de junio de ese año. La canción logra tener un segundo impulso de vida diecinueve años más tarde a través de su relación con la comedia Scrubs. Una versión acústica en solitario por Hay aparece en el episodio "My Overkill", junto con un cameo de Hay cantándola. Cuando fue lanzado por primera vez, fue una desviación del estilo del grupo al pop reggae. "Overkill" posee letras contundentes y continetes el blues y las raíces se siente.

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
I know WE'LL be alright
Perhaps its just imagination

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away

Alone between the sheets
Only brings exasperation
It's time to walk the streets
Smell the desperation

At least there's pretty lights
And though there's little variation
It nullifies the night
From overkill

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away
COME BACK ANOTHER DAY

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
THAT I know will be alright
It's just overkill

Day after day it reappears
Night after night, my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away

The Rolling Stones Rock and Roll Circus

The Rolling Stones Rock and Roll Circus es un especial hecho por The Rolling Stones para la televisión británica. Fue filmado entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Lomdres, sin embargo nunca llego a emitirse.

Creado por Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. La idea general del proyecto fue montar un espectáculo con acróbatas, payasos, malabaristas, equilibristas, enanos y tragadores de fuego compartiendo escenario con The Rolling Stones y un extraordinario set de músicos invitados como: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull. Una de las actuaciones destacadas fue la de Dirty Mac, formado por Lennon (voz y guitarra), Richards (bajo), Clapton (guitarra) y Mitch Mitchell (batería), interpretando el tema Yer Blues de The Beatles.

A cada persona que ingresó al lugar de filmación se le entregó una capa de color brillante. La idea era generar una performance artística de vanguardia que incluyera tanto al público como a camarógrafos y técnicos, así como a artistas anónimos junto a estrellas consagradas a nivel mundial.

The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cine en 1996 después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra. Una actuación mítica que durante mucho tiempo fue considerado uno de los tesoros perdidos del rock & roll. Un disco que todo el mundo conocía pero muy pocos habían escuchado. Fue la primera vez que Lennon toco en público sin los otros Beatles.

Como no fue transmitido en directo hubo tiempo de realizar varias tomas para cada canción, aunque mucha de la música que sonó aquel día quedó fuera de registro, ya que la mayoría de los ensayos no fueron grabados. El formato elegido hizo que el Rock and Roll Circus no fuera ni concierto, ni circo, ni programa de televisión, sino un documento registrado como disco y dvd que resulta imprescindible para cualquier fanático del rock and roll.

El orden del disco no corresponde a lo que realmente pasó en el Rock and Roll Circus pero está tan bien ordenado que da lo mismo. Todo inicia con una magistral introducción de Mick Jagger al presentar el Circo con un acento semi cantado y divertidamente británico. En seguida viene la clásica fanfarria de circo que suena al momento en el que todos los artistas salen a escena disfrazados con sicodélicos uniformes para saludar al público.

La música comienza con Jethro Tull y la fantástica A Song For Jeffrey. Aquí fue cuando algunos fanáticos de los Stones descubrieron a la banda de Ian Anderson y, probablemente, Jethro Tull debe la venta de muchos de sus discos a la canción que viene en The Rock and Roll Circus. La música llama la atención desde el primer flautazo y cuando entra la voz a prender la canción te comienza a crecer la barba y les salen puntas a tus orejas. Un tremendo comienzo que no queda sólo acá.

Keith Richards es el encargado de presentar a The Who. Lo hace con gorro de copa, fumando un puro y usando un parche de pirata en el ojo derecho. La introducción vocal de A Quick One While He’s Away es el temprano anuncio de que The Who viene decidido a robarse el protagonismo del circo. Es la pieza musical más elaborada del disco y uno de los mejores momentos. Pete Townshend, John Entwistle, Keith Moon y Roger Daltrey combinan música, puesta en escena, potencia, sonido y sentido del espectáculo en un nivel altísimo, tal como el pomposo nombre de “El Circo del Rock and Roll” amerita. A estas alturas puede que veas el listado de canciones preguntándote “¿no viene otra de The Who?” Lamentablemente, no.

La fanfarria circense que acompaña desde siempre al hombre de la cuerda floja musicaliza un show acrobático antes de que Taj Mahal salga a cantar. Aquí queda claro que estamos en diciembre de 1968 y que falta poco tiempo para Woodstock. Ain’t That A Lot Of Love es el perfecto retrato del rock cargado al blues de fines de los ‘60 antes llamarse rock clásico. ¡Qué solo de guitarra más cliché! Hoy en día, eso es lo que dan ganas de decir y resulta difícil obviar el paso del tiempo y darse cuenta que lo que suena por los parlantes alguna vez fue vanguardia y que, a diferencia de Jethro Tull o The Who, Taj Mahal toca un estilo de rock que fue absolutamente simbólico para la generación de las flores. Nada de esto logra, por cierto, opacar la actuación de Taj Mahal. Postre de sobra, música de esa que hace mover el pie, que deja la sensasión de ir avanzando. Ideal para caminar, pedalear o conducir.

Charlie Watts presenta a la entonces novia de Jagger como “The Beautiful Marianne Faithfull”, y la rubia canta Something Better, una tranquila melodía compuesta por Goffin & Mann que suena muy a la combinación Joan Baez v/s The Carpenters. Se trata del momento más relajado del álbum y funciona como una especie de puente entre el áspero rock del comienzo y el delirio que vendrá de la mano de John y Yoko. Estamos en la mitad de la producción, The Rolling Stones aún no tocan una nota y el álbum ya es todo un tesoro del rock and roll.

Una conversación de antología entre John Lennon y Mick Jagger precede la actuación de The Dirty Mac. Utilizando un recurso humorístico tan inglés como el té de las cinco, ellos simulan una absurda entrevista de Nigel (Jagger) a Winston Leg-Thigh (Lennon) quien viene a presentar a su supergrupo antes de salir a escena. El diálogo alcanza su clímax cuando Winston le revela a Nigel que en su banda tocará Keith Richards (“Dirty” dice Jagger en tono sarcástico) justo antes de ponerse de pie para regalarle un plato de arroz “en nombre del público británico” y subir al escenario. La secuencia es graciosa, aunque pudo ser mejor si es que Jagger hubiese podido mantener el personaje y resistirse las ganas de llamar “John” a Lennon.

John & Keith & Eric & Mitch llegaron a lo más alto que se puede llegar en el mundo del rock and roll y su combinación de nombres es tan poderosa como la de los propios Beatles y Stones. Cada uno de ellos alcanzó la gloria por separado y el Rock and Roll Circus fue la única vez que tocaron juntos. John Lennon (The Beatles) en voz y guitarra, Eric Clapton (Cream) como guitarrista principal, Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience) en batería y Keith Richards (The Rolling Stones) como sorpresivo bajista, se unieron para formar The Dirty Mac y contribuir a la humanidad con una fantástica versión de Yer Blues. La voz de Lennon tan punzante como en la versión del White Album. Clapton en una línea un poco más bluesera que Harison, Richards que no cede nada de protagonismo con el bajo y Mitch Mitchell validando lo buen baterista que era Ringo Starr con una secuencia de batería calcada a la original.

Si no repetiste Yer Blues viene el momento en que Yoko Ono y el violinista clásico Ivry Gitlis se unen al supergrupo para interpretar la surrealista Whole Lotta Yoko. Qué se puede decir de la música de Yoko Ono?; te gusta o la odias, te es adictiva o te es insoportable, pero inadvertida no pasa nunca. La provocación es tanto o más importante que el sonido para Ono, es una música que pretende generar reacciones fuertes y Whole Lotta Yoko no es la excepción. Suena como el maléfico canto de una bruja mientras sobrevuela tu cabeza en su escoba voladora. El hecho de que ésta sea la canción que antecede el acto de The Rolling Stones no es casual y se trata de otro acierto en la edición. El cambio entre esto y Jumping Jack Flash es lo suficientemente fuerte como para que te alegres enormemente de que los Stones hayan comenzado a tocar.

Es raro que la banda principal aparezca en el track 14 de un disco. Y cuando lo que vino antes ha sido tan bueno puede resultar peligroso. El truco de la edición ayudó y la breve introducción de Lennon deja claro que los Stones son el plato fuerte. “And now…” son sólo dos palabras pero quieren decir “ahora vienen unos maes que no necesitan presentación y que son lo que vinimos a ver”.

Muy buena versión de Jumping Jack Flash, con Richards y Jones volviendo locos a todo el mundo, aunque el bajo de Bill Wyman suena saturado a ratos. El bajista queda a mano con una buena performance en Parachute Woman, uno de los actos blueseros que se encontraban entre lo más fuerte del repertorio de los Stones a fines de los ‘60 (junto con Confessin’ The Blues que fue tocada en el Rock And Roll Circus cuando los equipos no estaban conectados. Imperdonable). Jagger termina la canción con una frase para el bronce “God Save The Queen… said The Queen” (”Dios salve a la reina… dijo la reina”). Extraordinarias las versiones de No Expectations y You Can’t Always Get What You Want. La voz de Mick sonando joven y fresca aún, el melancólico slide guitar de Brian Jones, muy bien Nicky Hopkins al piano, Richards tocando con la onda de siempre y Charlie Watts algo relegado en términos generales, pero apareciendo lo justo y necesario para que te fijes en sus golpes. “Oh baby, Oh baby” es lo único que atina a pronunciar Jagger luego de dimensionar la versión que se acaban de mandar.

La mítica presentación de Sympathy For The Devil recorrió el mundo en versión video mostrando a Mick Jagger interpretando al cola de flecha en una performance de trance total y locura colectiva de todos los que estaban presentes en el estudio televisivo (Lennon incluido). Es el track más famoso del disco y mucho tuvo que ver el acto de Jagger que se quita la camiseta y descubre las provocativas imágenes maléficas que lleva pintadas en el cuerpo. Una estruendosa ovación y el gran final con “one last goodnightly song” como Mick define a Salt of The Earth, que sería el final perfecto si no fuera por un par de acoples que suenan en el momento menos indicado.

Stones - Sympathy for the Devil (Circus'68)
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Mucha gente piensa que Stones y Beatles no se aguantaban y que la rivalidad entre ambas bandas era irreconciliable. No puede haber algo más alejado de la realidad. Un año antes de The Rock And Roll Circus había aparecido Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, en cuya carátula los Beatles decidieron incluir un homenaje a los Stones quienes eran sus amigos. La relación de Jagger y Lennon siempre fue buena a tal punto que Lennon, un supuesto “rival” de los Stones, aparece en la tapa de uno de sus mejores discos: éste.

En el siguiente enlace pueden observar el video.

Dragula by Rob Zombie

"Dragula" es el primer sencillo del disco "Hellbilly Deluxe", el cual marcaba el debut de Rob Zombie como solista (1998). Desde su lanzamiento se ha convertido en su canción más conocida como solista. La canción se basa en el dragster "DRAG-U-LA" que aparece en la serie "The Munsters" (1964-1966). El audio inicial del video "superstition, fear and jealousy" es de la película "La Ciudad de los Muertos", y son pronunciadas por Christopher Lee.

El video musical muestra a Rob Zombie en el "Koach Munster", y no en el coche de carreras real: Dragula. Cuenta con varios disparos de los miembros del grupo y diversas escenas de películas. También en un lugar destacado aparece el robot asesino de la serie cinematográfica "The Phantom Creeps" (1939). Alcanzó gran rotación en MTV tras el gran éxito del álbum. El video también aparece en la película "Idle Hands" (1999) durante unos minutos. La canción también aparece en el sountrack de la película "The Matrix" (1999)

Dead I am the one, Exterminating son
Slipping through the trees, strangling the breeze
Dead I am the sky, watching angels cry
While they slowly turn, conquering the worm

Dig through the ditches,
And burn through the witches
I slam in the back of my
Dragula

Dig through the ditches,
Burn through the witches
I slam in the back of my
Dragula

Dead I am the pool, spreading from the fool
Weak and want you need, nowhere as you bleed
Dead I am the rat, feast upon the cat
Tender is the fur, dying as you purr

Dig through the ditches,
And burn through the witches
I slam in the back of my
Dragula

Dig through the ditches,
And burn through the witches
I slam in the back of my
Dragula

Do it baby, Do it baby
Do it baby, Do it baby
Burn like an animal

Dead I am the life, dig into the skin
Knuckle crack the bone, 21 to win
Dead I am the dog, hound of hell you cry
Devil on your back, I can never die

Dig through the ditches,
And burn through the witches
I slam in the back of my
Dragula

Dig through the ditches,
And burn through the witches
I slam in the back of my
Dragula

Do it baby, Do it baby
Do it baby, Do it baby
Burn like an animal

Dig through the ditches,
And burn through the witches
I slam in the back of my
Dragula

Dig through the ditches,
And burn through the witches
I slam in the back of my
Dragula

Dig through the ditches,
And burn through the witches
I slam in the back of my
Dragula