agosto 29, 2010

Tell me now (what you see) by Moya Brennan

"Tell me now (What you see)" es la canción con la que comienza el disco del soundtrack o banda sonora de la película King Arthur (2004). Esta canción fue escrita por Hans Zimmer e interpretada por Moya Brennan, solista del grupo Clannad, quién también provee la voz para partes de la partitura. "Tell Me Now (What You See)" es una canción apropiada - que suena durante los créditos finales - ya que es interpretada por un cantante celta y utiliza el tema principal de Zimmer. Este bello tema tiene todos los grandes componentes de una canción de corte étnico-celta, donde no podemos evitar oir esa base melódica tan característica de artistas como Lorena McKeenit o Enya. Sin duda un buen comienzo, dulce pero que nos evoca la época a la que nos vamos a dirigir durante el resto de la producción.




Long Ago,
Your name a shadow,
In my dreams, the white,
Brave still searching,
Raining Winds, fall apart.
I believe, your heart.

Tell me now,
What you see.
Tell me what you feel,
Now you're here.
Tell me.

Tell me now,
What you know.
Never let me go.
Tell me now,
What you see.

Who Cries from the hill?
The mist creeps from your eyes,
Your banner will promise,
Let's remember the start,
I believe, your heart.

Tell me now,
What you know.
Never let me go.
Tell me what,
You see.
Tell me now,
What you see.

Tell me what you feel,
Now your here, tell me,
Tell me now.
What you know,
Never let me go.
Tell me now,
What you see.

agosto 24, 2010

Overture by Within Temptation

"Overture" es el tema apertura del disco Black Symphony (2008) de Within Temptation. El Black Symphony es un disco en vivo y DVD de esta banda de metal sinfónico holandés. Fue puesto a la venta en todo el mundo el 22 de septiembre de 2008 y está disponible en 2 discos DVD, 2 discos CD y Blu-ray. Este concierto tiene características especiales, ya que la banda está acompañada por la "Metropole Orchestra", el Coro Pa'dam, e invitados especiales, entre ellos George Oosthoek (ex-Orphanage), Anneke van Giersbergen de Agua de Annique y Keith Caputo de Life of Agony. Fue filmado por 14 cámaras HD el 7 de febrero de 2008 en el Ahoy Arena en Rotterdam.

Es considerado por muchos como una de las mejores presentaciones realizadas por Within Temptation en su carrera, caracterizado por varios cambios de vestuario por parte de la siempre hermosa Sharon den Adel, dos pantallas laterales y una pantalla gigantesca en el medio (400 metros cuadrados). En las pantallas aperecían imágenes relacionadas con las canciones que se interpretaban y por la siempre espectacular voz de Sharon que, desde "Jilian" hasta "Ice Queen", mantuvo cautivado al público del Ahoy Arena, muchos asistentes provenían de diversas partes del mundo y la boletería para asistir a este concierto se agotó desde meses antes.

El principio de la actuación, con la interpretación de "Ouverture" en blanco y negro a cargo de la orquesta Metrople es sublime y emocionante. Una excelente propuesta.



"O deus eicie"

Mortatis animus solum est.
Letalis animus concidamus unis.
Osstendo malum, osstendo lux.
Anima mortatis eternum est.

Anima irrata belli somnium.

Anima quiesa evitae somnium.
Anima mortatis eternum sunt.

Mortatis animus solum est.
Letalis animus concidamus unis.
Osstendo malum.

agosto 22, 2010

Cómo me puedo olvidar de Los Autenticos Decadentes

"Cómo me pùedo olvidar" está contenido en el sexto disco de Los Autenticos Decadentes, titulado "Cualquiera puede cantar" de 1997. Este disco continuó con el estilo festivo de los anteriores trabajos. «Nuestro único principio es mantenernos fiel a la espontaneidad», aseguran. Además, incorporó más hits a la lista de temas bailables de boliches y fiestas. Temas como "Cyrano", "Cómo me voy a olvidar" y "El gran señor" fueron exitos de difusión, sin olvidar el superhit que se transformó en todo un himno festivo: "Los piratas".


El nombre elegido para este disco, puede verse como una incitación al público a que realmente, cualquiera pude hacerlo por más que sea en un cumpleaños, o podría interpretarse como la frase que los motivó a darle para adelante, allá por el 1986.


agosto 19, 2010

(Theme from) Red Dead Redemption

Red Dead Redemption Original Soundtrack es la banda sonora de la música del videojuego Red Dead Redemption. Fue compuesta principalmente por el miembro de Friends of Dean Martinez, Bill Elm y su ex-compañero Woody Jackson. Además, contaron con la colaboración de otros artistas como el músico sueco de folk José González.

El supervisor de la música de Rockstar, Ivan Pavlovich —que ha firmado el aspecto musical de los títulos de la saga Grand Theft Auto— fue el encargado de realizar el apartado musical en Red Dead Redemption. Pavlovich aseguró que, a diferencia de GTA, "no había manera de utilizar música con licencia como habíamos hecho en el pasado. Así que nos dimos cuenta que íbamos a necesitar escribir nuestra propia música".

Pavlovich contactó con la banda de Tucson, Arizona, Friends of Dean Martinez, y pensó al escucharlos: "estos tipos podrían hacer una interpretación moderna fantástica de música clásica de western". Fue entonces cuando contactaron con el fundador de la banda, Bill Elm y su compañero Woody Jackson. La música en el juego varía según el personaje se encuentre en las distintas tierras que conforman el mapa de Red Dead Redemption. El juego está acompañado continuamente por una banda sonora instrumental de fondo que cambia según el momento de la historia y a medida que el jugador se encuentre en Estados Unidos o en México sonará un tipo de música característico.

Según el propio Jackson, "cuando el juego comienza, en la zona de la Frontera, tenemos algunos silbatos, violines, una harmónica, guitarras -que le confiere una auténtica sensación de tranquilidad. Después llegas a México, donde utilizamos algunos cuernos". Jackson aseguró que trabajaron en la banda sonora de Red Dead Redemption durante quince meses.


agosto 13, 2010

Mother by Danzig

"Mother" es una canción de Danzig que apareció por primera vez en su álbum debut de 1988, Danzig. Esta banda, liderada por el ex-Misfits Glenn Danzig, logró gran popularidad en el ambiente underground estadounidense con este disco que contiene un sonido muy ligado al Heavy Metal con ideales satánicos y que además contaba con la colaboración del guitarrista y cantante de Metallica, James Hetfield.


Temáticamente, la canción es un desafío retórico para los padres que desean proteger a sus hijos de lo que es creído por Danzig, siendo la realidad representada por la música Heavy Metal. El autor de esta polémica canción fue el cantante Glenn Danzig y está inspirada en los simpáticos y horribles discursos conservadores de la activista y psicologa Tipper Gore, quien en 1984 fundó el Parents Music Resource Center ('PMRC, Centro de Recursos Musicales para Padres). Este centro de recursos fue muy criticado por los músicos estadounidenses, especialmente por Jello Biafra de los Dead Kennedys y Frank Zappa. Ambos artistas coinciden en que esta organización conservadora solo se dedicaba a crear miedo entre la gente, y especialmente la juventud, con sus campañas de censura al Heavy metal. Otros artistas han señalado que el PMRC tiene muchos lazos comunes con la derecha religiosa americana.

A Glenn Danzig tampoco le caía bien esta agrupación que sólo servia para llamar la atención popular y portestar ante cualquier riff influenciado por "el cola de flecha" o una letra que tenga un mensaje mas allá de lo moral o lo escrito en sus deberes y derechos. Si eso ocurría, de forma inmediata el disco llevaba un logo que decia Parental Advisory, con el cual se les advertía a los adultos que ese disco que su hijo tenía en sus manos contenía mensajes explicitos. Por este motivo, Glenn le escribió la canción llamada "Mother"

En la canción, el cantante le hace un desafío abierto a esos "buenos" padres que desean proteger a sus hijos de una realidad inventada por un grupo de personas que quieren tener todo en orden y que inventaron que todo ese satanismo del rock y sus guitarras locas provocarían algo parecido al fin del mundo. En la canción, Danzig, canta frases donde se refiere a que no necesita la ayuda de sus padres para elegir su estilo de vida o que disco escuchar, y todo eso lo esconde en la metafora de la inocente frase"Tell your children not to walk my way".

Para apoyar la difución del single, la banda decide publicar un videoclip en 1988. El video fue rechazado por la MTV por su secuencia final, que contiene imágenes de un pollo que sacrificaron y una cruz invertida que se dibuja en su sangre. Para mantener la calma de los ecologistas y los vegetarianos, Glenn Danzig mencionó en una netrevista a un medio en 1998 que el pollo no fue asesinado ni herido en el video, solo fue un gran actor.



La canción se convirtió en un éxito en la radio y MTV en 1993-1994 después de un video musical que incorporaba material en vivo, y que fue creado para promover el nuevo EP de la banda, Thrall: Demonsweatlive. Esta versión de la canción fue retitulado "Mother 93" y que incluía una mezcla de la audiencia "en vivo" a lo alto de la pista original. El tema se convirtió en una pieza de culto para el Metal y el rock en general.

Tanto el video original y la versión de material en vivo apareció en Beavis and Butt-head, en los episodios "La pesca diván" y "Línea de Crisis". La canción alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y 43 en el Hot 100. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 62 en la lista de sencillos.



La canción apareció en el video juego Grand Theft Auto: San Andreas, en la estación Radio X, así como en el juego True Crime: New York City. Una versión apareció en Guitar Hero 2, mientras que la pista maestra apareció en el juego Guitar Hero: Smash Hits.



Mother
Tell your children not to walk my way
Tell your children not to hear my words
What they mean
What they say
Mother

Mother
Can you keep 'em in the dark for life
Can you hide them from the waiting world
Oh mother

Father
Gonna take your daughter out tonight
Gonna show her my world
Oh father

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till i'm bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's

Mother
Tell your children not to hold my hand
Tell your children not to understand
Oh mother

Father
Do you wanna bang heads with me
Do you wanna feel everything
Oh father

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till i'm bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's

Damn

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till you're bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like

agosto 09, 2010

Spartacus: Blood and Sand


Spartacus Blood and Sand: (Espartaco sangre y arena) es una serie norteamericana de Starz Media, Creada y producida por Robert Tapert, Sam Raimi, Josh Donen y Sarah Lazarova. Se estrenó el 22 de enero de 2010.

Este drama histórico se centra en Espartaco (interpretado por Andy Whitfield), un gladiador romano que más tarde se convierte en el líder de una rebelión de esclavos de gran envergadura contra la República romana.

Espartaco era un esclavo tracio muy culto, inteligente y justo. Estaba destinado a trabajos forzados en unas canteras de yeso, pero gracias a su fuerza física, fue comprado por un mercader para la escuela de gladiadores de Capua de Léntulo Batiato.

Así en el año 72 a. C., durante su permanencia en esta escuela, Espartaco ideó y llevó a cabo una rebelión a fin de escapar junto a varios compañeros. Unos 74 hombres, comandados por Espartaco, Criso y Enomao (estos dos últimos de origen galo) huyeron de la ciudad armados de todo lo que encontraron.

Al tener conocimiento del motín, los romanos, sin darle gran importancia a este incidente, enviaron desde Capua una pequeña brigada de soldados, la cual fue derrotada. Rápidamente los esclavos sustituyeron sus armas de gladiadores con verdaderas armaduras romanas.

Contrario a la doctrina militar romana, y menospreciando completamente a los esclavos, Clodio Glabro estableció su campamento al pie de la montaña, donde descendía el único camino proveniente de la cúspide, sin establecer una valla de protección. Al tener conocimiento de este hecho, Espartaco adoptó un brillante plan. Hizo descender a sus hombres por la parte más escarpada del volcán, atados por cuerdas a la cepa de una vid silvestre, cayendo por sorpresa sobre los soldados romanos, causándoles numerosas bajas y obligando a los supervivientes a darse a la fuga desordenadamente, dejando el campamento en manos de los esclavos. Esa fue la primera gran victoria de Espartaco, la Batalla del Vesubio; y el inicio de la gran revelión contra Roma. Fuente: Wikipedia.com


A continuación la lista de capítulos por temporada, espero disfruten de esta gran serie como lo es Spartacus Blood and Sand.

Temporada 1: 1x01, 1x02, 1x03, 1x04, 1x05, 1x06, 1x07, 1x08, 1x09, 1x10, 1x11, 1x12, 1x13 (fin de temporada)

Actualizado 17 de Abril: se agregó el 1x13 de Spartacus Blood and Sand, osea el capítulo 13 de la temporada 1 (primera temporada) y se llama "Kill Them All".

Nota: El capítulo de Spartacus Blood and Sando 2x01 con Subs en Español (capítulo 1 de la temporada 2) sale el 30 de Septiembre de 2010.

agosto 07, 2010

Dan a conocer la entrada al túnel hallado bajo el Templo de la Serpiente Emplumada

Teotihuacán, Méx., 3 de agosto. Tomado de La Jornada.

Arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) confirmaron la información que publicó La Jornada sobre el hallazgo del túnel que corre debajo del Templo de la Serpiente Emplumada, en la zona arqueológica de Teotihuacán, cuyo acceso fue cerrado hace aproximadamente mil 800 años y desde entonces nadie había entrado. Allí, se estima, estarían restos de gobernantes.

El descubrimiento es una oportunidad inigualable de acercarnos al pensamiento cosmogónico y religioso de los antiguos teotihuacanos, señaló Sergio Gómez Chávez, director del Proyecto Tlalocan: camino bajo la tierra.

El investigador informó que se trata de la exploración arqueológica más profunda que se haya hecho en el sitio, pues se trabaja a 12 metros.

Aunque todavía no se explora dentro del túnel, se ha visualizado mediante un georradar que éste tiene una longitud entre 100 y 120 metros, con ancho de tres a cuatro metros por cinco metros de altura y que alberga al menos tres cámaras.

“En esas cámaras se piensa que se encuentren los entierros. Es por ello que día a día nuestras expectativas se incrementan, pues hay muchas probabilidades de que dentro se halle una importante tumba u ofrenda. Sin embargo, no es algo que nos obsesione.

“Se sabe que al morir, los gobernantes eran sepultados en los lugares más sagrados. Desde hace mucho tiempo arqueólogos nacionales y extranjeros han intentado localizar las tumbas de los gobernantes de la antigua ciudad, pero la búsqueda ha sido infructuosa.

El túnel debió estar vinculado a conceptos relacionados con el inframundo, de ahí que no se descarta que en este lugar se hubieran realizado rituales de iniciación e investidura divina de gobernantes teotihuacanos, toda vez que el poder se adquiría en espacios sagrados, dijo Sergio Gómez.

Hasta el momento, en torno al túnel se han encontrado más de 60 mil pequeños objetos, como puntas de obsidiana, cerámica, ornamentos hechos en concha, jade importado de Guatemala, serpentina y pizarra, los cuales fueron arrojados por los teotihuacanos como ofrenda al momento de clausurar la entrada.

En conferencia de prensa, Sergio Gómez explicó que el túnel fue descubierto en 2003, cuando se formó una oquedad provocada por las lluvias, justo frente a la pirámide de Quetzalcóatl. En ésta última etapa, la cual constó de ocho meses de exploración, se localizó la entrada del túnel a 12 metros de profundidad.

Primeras imágenes

En la entrada del túnel, los arqueólogos abrieron una pequeña oquedad y utilizando el escáner tomaron las primeras imágenes del interior.

El escáner sólo pudo recorrer 37 metros, de los más de 100 que mide el túnel, debido a la irregularidad de la tierra. Topa con algo, quizá con piedras de algún derrumbe o porque el corredor tiene algún desnivel, dijo Juan Carlos García, operador de ese instrumento.

“Aunque nos falta excavar dos metros más para llegar al piso del túnel, contar con las primeras imágenes del interior nos permitirá planear mejor la forma de entrar. Aun así, tendremos que retirar gran cantidad de tierra y un pesado bloque de piedra que obstaculiza el acceso.

Todo el proceso podría llevarnos dos meses más de trabajo, pues debemos continuar la exploración con la misma sistematización que llevamos desde el inicio y así evitar perder información importante que nos permita saber qué actividades realizaban ahí los teotihuacanos hace miles de años y por qué razón decidieron cerrarlo, explicó Sergio Gómez.

Los arqueólogos todavía no han determinado con precisión la época de construcción del túnel, pero estiman que fue clausurado por los teotihuacanos entre los años 200 y 250 dC.

A la hora de clausurar el túnel los teotihuacanos arrojaron gran cantidad de grandes piedras que bloquearon el acceso. Los investigadores también dieron a conocer que el túnel es anterior a la construcción del Templo de la Serpiente Emplumada, así como de la Ciudadela.

El túnel es contemporáneo a una estructura arquitectónica de grandes dimensiones, que podría ser una cancha de juego de pelota, de acuerdo con la forma que tiene en planta, sostuvo Sergio Gómez.

Se piensa que debajo de la pirámide de Quetzalcóatl existió un edificio que los teotihuacanos desmantelaron para dar paso al Templo de la Serpiente Emplumada.

En la parte baja de la oquedad se localizaron varios muros superpuestos, hechos con bloques de tepetate perfectamente cortados. Hasta ahora se han desenterrado dos metros de altura de los cuatro a cinco que alcanzan.

Es posible que el túnel descubierto hubiera sido el elemento más importante y sagrado en torno al cual se hicieron las primeras edificaciones en este lugar, hacia el año 100 aC, y posteriormente, donde se construyera La Ciudadela, que fue el magno escenario donde debieron realizarse rituales vinculados con los mitos de la creación original y el inicio del tiempo mítico, expresó el arqueólogo.

I Feel Inmortal by Tarja Turunen

Ya podemos ver el nuevo video de la vocalista finlandesa Tarja Turunen, tema que se llama “I Feel Immortal”, y que se encuentra en su nuevo álbum en estudio titulado "What lies beneath", el cual será publicado el 31 de Agosto de este 2010.


agosto 06, 2010

Tour of Duty

Misión Vietnam (Misión del deber en algunos países de Latinoamerica, Pelotón del deber en Venezuela y Camino al Infierno en España) fue una serie de televisión del género dramático, que originalmente estuvo al aire de 1987 hasta 1990. El programa trata de un escuadrón estadounidense en servicio activo durante la Guerra de Vietnam. Fue uno de varias producciones relacionadas con la guerra, que siguieron a la afamada película Platoon, de Oliver Stone.

La serie tuvo 3 temporadas, con un total de 58 episodios de una hora cada uno. La canción del programa, y que contribuyó mucho a la popularidad del show, era "Paint It Black", de The Rolling Stones, aunque también se incluían canciones de Creedence Clearwater Revival, Jimi Hendrix y Jefferson Airplane. El programa ganó un Emmy en 1988 por su sobresaliente mezcla de audio para una serie dramática, y fue nominada otra vez en 1989 y 1990. Sin embargo, las versiones de VHS y DVD tuvieron que usar música de bandas menos conocidas por razones de derechos de autor.

Aparte de su obvia orientación como programa de acción, Misión Vietnam también trataba otros asuntos más controvertidos, tales como racismo, suicidio, terrorismo, muertes de civiles, abuso de drogas, y las vidas destruídas y sentimientos en conflicto de aquellos que lograban volver a casa tras la guerra.

En la primera temporada, el programa mostraba a los protagonistas como un pelotón igual a otros que operaban en Vietnam, pero en la segunda temporada eran reubicados en Saigón para llevar a cabo misiones tipo "buscar y destruir". Finalmente, en la tercera temporada el escuadrón tomó una orientación de "estudio y observación", que en opinión de miembros del equipo de producción entrevistados posteriormente, sentenció el principio del fin de la serie.

También se introdujeron personajes femeninos con la esperanza de que el programa resultara atractivo a la audiencia de mujeres, lo cual redujo el realismo de la serie en favor de tramas más orientadas a la acción y el romance. La tercera temporada fue la última del programa.


Overkill by Men At Work

"Overkill" fue el primer sencillo del segundo album de Men at Work, llamado "Cargo". Su primer álbum, Business as usual, fue un gran éxito y les ayudó a ganar un Grammy como "Mejor Nuevo Artista".

La banda rápidamente pasó de un grupo australiano local a un éxito mundial. El cantante Colin Hay escribió esta canción y dijo lo siguiente:

"Era una canción sobre lo que estaba sucediendo en ese momento, la experiencia que se da a través de entrar en lo desconocido. Se trata de tener un miedo de eso, pero sabiendo también que lo que iba a suceder era inevitable. Dejando atrás donde se está y entrar en algo que está fuera de tu control hasta cierto punto. Eso es lo que se sentía en ese momento."

Según Colin, en otra entrevista, la canción podría referirse a una relación con una persona o con un lugar. Él vivía en St. Kilda, que forma parte de Melbourne, y sintió que iba a salir de allí pronto. Al respecto agregó

"Se trata de salir de algún sitio y salir de su zona de confort. Te pasas un montón de años tratando de conseguir algo - la fama o el reconocimiento o llegar a un cierto punto -, y luego, cuando en realidad lo lográs, siempre hay una cierta cantidad de miedo que viene con eso, una sensación de pérdida de control, porque de repente no estás en control de una situación, hay otras personas involucradas, que crece y crece con el estrés mucho más."

La canción debutó en el Billboard Hot 100 en el #28 en abril de 1983, logrando alcanzar el puesto #3 a principios de junio de ese año. La canción logra tener un segundo impulso de vida diecinueve años más tarde a través de su relación con la comedia Scrubs. Una versión acústica en solitario por Hay aparece en el episodio "My Overkill", junto con un cameo de Hay cantándola. Cuando fue lanzado por primera vez, fue una desviación del estilo del grupo al pop reggae. "Overkill" posee letras contundentes y continetes el blues y las raíces se siente.



I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
I know WE'LL be alright
Perhaps its just imagination

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away

Alone between the sheets
Only brings exasperation
It's time to walk the streets
Smell the desperation

At least there's pretty lights
And though there's little variation
It nullifies the night
From overkill

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away
COME BACK ANOTHER DAY

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
THAT I know will be alright
It's just overkill

Day after day it reappears
Night after night, my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away


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