The Living Years por Mike & The Mechanics

Songwriters: Michael Rutherford, Brian Robertson y Brian Alexander

Every generation
Blames the one before
And all of their frustrations
Come beating on your door

I know that I'm a prisoner
To all my Father held so dear
I know that I'm a hostage
To all his hopes and fears
I just wish I could have told him in the living years

Crumpled bits of paper
Filled with imperfect thoughts
Stilted conversations
I'm afraid that's all we've got

You say you just don't see it
He says it's perfect sense
You just can't get agreement
In this present tense
We all talk a different language
Talkin' in defense

Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
It's too late when we die
To admit we don't see eye to eye

So we open up a quarrel
Between the present and the past
We only sacrifice the future
It's the bitterness that lasts

So Don't yield to the fortunes
You sometimes see as fate
It may have a new perspective
On a different date
And if you don't give up, and don't give in
You may just be O.K.

Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
It's too late when we die
To admit we don't see eye to eye

I wasn't there that morning
When my Father passed away
I didn't get to tell him
All the things I had to say

I think I caught his spirit
Later that same year
I'm sure I heard his echo
In my baby's new born tears
I just wish I could have told him in the living years

Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
It's too late when we die
To admit we don't see eye to eye

Say it loud, say it clear
Say it loud
Don't give up
Don't give in
And don't know what you can do next

Remedy

Hoy que me ataca la gripe fuertemente, sólo puedo pensar en esta canción.

Baby, baby why can't you sit still?
Who killed that bird out on your window sill?
Are you the reason that it broke it's back?
Tell me, did I see you laugh about that?
If I come on like a dream?
Will you let me show you, what I mean?
Will you let me come on inside?
Oooh, Will you let it glide?

Can I have some remedy? (All I Want Is A Remedy)
Remedy for me please. (Oh, all other things let em' be)
Cause if I had some remedy (Oooh, I would take another)
I'd take enough to please me.

Baby, baby why'd you dye your hair?
Why you always keeping with your mother's dare?
So Baby why's who's who, who baby who know you too?
Tell me, Did the other children scold on you?
If I come on like a dream?
Ooh, will you let me show you what I mean?
Will you let me come on, inside?
Oh, Will you let it slide?

Can I have some remedy? (All I Want Is A Remedy)
Remedy for me please. (Oh, all other things let em' be)
Cause if I had some remedy (Oooh, I would surely take ano!)
I'd take enough to please me. (To please me-e!)

Uh, I need a remedy huh, yeah!
For what is hailing me! You see? Uh.
I need a remedy, for what is hailing on me.
I need a remedy, yeah, for what's ailing me.

Oooooowwwww, if I don't I have a remedy.
Ya see I found it.
Ya see baby I want it.
Uh, ya see I found it.
Oooh, I really want it

Los Diez Mandamientos por George Carlin

Highway to Hell by AC / DC

Highway to Hell es una canción de la banda de hard rock australiana, AC/DC. Es la canción inicial del álbum del mismo nombre y que salió al mercado en 1979 y la duodécima canción del álbum recopilatorio AC/DC Live. La canción fue escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young mientras el acorde principal de la guitarra fue creado por Malcolm Young. Grabado en Londres, Highway To Hell fue el primer disco que AC/DC grabó fuera de Australia.

El número se ha convertido en una de las canciones más famosas en la historia del hard rock e incluso un himno para sus seguidores. AC/DC había producido varios álbumes en estudio anteriormente y tradicionalmente eran promovidos con exhaustivos programas de gira. 

Orígen del título
La canción y el título del álbum fue inspirado supuestamente en la ocasión en que un reportero preguntó a Angus Young si podía describir cómo era la vida al estar constantemente en gira. Angus contestó que era "A fucking highway to hell" (literalmente "una jodida autopista al infierno") y de ahí quedó el nombre.

Angus declaró que cuando se está en la carretera en un autobús durmiendo con el calcetín oloroso de otra persona en tu cara es como estar en una autopista al infierno. Con títulos como éste, llegaron a existir rumores acerca de los miembros de la banda como una especie de admiradores o adoradores de Satán, además de la portada del álbum mostrando a Angus Young con cuernos de demonio y una cola sirvieron para generar controversia, aunque la banda ha negado tener nada que ver con la práctica del satanismo.

Significado de la canción y éxito comercial
El origen del título es más probable por parte del vocalista principal, Bon Scott quien provenía de Perth, Australia. La taberna habitual de Scott estaba en Canning Highway al pie de una muy inclinada colina, en una intersección que vio tantos choques que la carretera empezó a ser conocida como "La Autopista al Infierno".

Bon pudiera referirse a éste lugar en la parte de las letras donde dice "Goin' down, party time, my friends are gonna be there too" ("...voy abajo, es una fiesta, mis amigos estarán ahí también"); refiriéndose a la taberna al pie de la colina. Ésta y otras canciones trajeron a AC/DC su primer álbum con ventas millonarias, con Highway to Hell en el número 17 de las listas de popularidad.

El vocalista Brian Johnson explicó a The Metro el 15 de octubre 2009: "Fue escrito acerca de estar en el autobús en la carretera donde se tarda una eternidad en llegar desde Melbourne o Sydney a Perth a través dela llanura de Nullarbor Al establecer el Sol en el oeste y «volver a conducir a través de ella, es como una bolade fuego. No hay nada que hacer, salvo que una labor más rápida de la muñeca o un juego de cartas, así que, ahí es donde Bon llegó con las letras ".

Bon Scott sería encontrado muerto en el asiento trasero del automóvil de un amigo sólo seis meses después. El éxito de Highway to Hell, tanto la canción como el álbum pusieron a AC/DC en el camino para grabar un año después Back in Black, su más famosa producción y un tributo para Bon Scott, uno de los álbumes mas vendidos de la historia de la música.

AC/DC toco esta canción en la ceremonia de introducción al Rock And Roll Hall Of Fame en 2003. El cantante de Aerosmith, Steven Tyler, los introdujo diciendo: "No hay mayor proveedor de cable de alimentación."

Living easy, livin' free
Season ticket, on a one - way ride
Asking nothing, leave me be
Taking everything in my stride
Don't need reason, don't need rhyme
Ain't nothing I would rather do
Going down, party time
My friends are gonna be there too

I'm on the highway to hell
On the Highway to hell
Highway to hell
I'm on the highway to hell

No stop signs, speedin' limit
Nobody's gonna slow me down
Like a wheel, gonna spin it
Nobody's gonna mess me 'round
Hey Satan! Paid my dues
Playin' in a rockin' band
Hey Mama! Look at me
I'm on my way to the promise land

I'm on the highway to hell
Highway to hell
I'm on the highway to hell
Highway to hell

Dont stop me!

I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!

And I'm goin down..all the way!
I'm on the highway to hell..

The Muppets: Bohemian Rhapsody

A 30 años del debut de Diego Armando Maradona en el Club Atlético Boca Juniors

tomado del Clarín.com

Imagen tomada del sitio oficial del Club Atlético Boca Juniors

Maradona debutó en Boca el 22 de febrero de 1981, justo 30 años atrás. Largó con una goleada y con un enorme impacto.

Por Horacio Pagani

El primer gran impacto lo había provocado Diego con su debut en Argentinos Juniors, al filo de los 16 años, en 1976. Quedó certificado ese día del caño a Juan Domingo Cabrera, de Talleres de Córdoba, que el fútbol argentino iba a alumbrar desde esa figura retacona y esa zurda mágica a una de las estrellas máximas de su historia de maestros venerados.

Desde entonces se fue moldeando, rápidamente, el jugador de estilo diferente, descarado, habilidoso, goleador. Tan rápido que César Menotti lo hizo debutar en un amistoso de la Selección —frente a Hungría— antes de cumplir los 17. Había un regocijo público esperando cada actauación del pibe de rulos de Villa Fiorito.

Y su vida empezó rodar su incomparable novela. Que incluyó una amarga frustración al quedar excluido del plantel del Mundial 78, una alegría juvenil, en Tokio, al año siguiente. y un reconocimiento internacional que crecía. Lo quería Barcelona, ciertamente. Y sonaba para River, también. Argentinos ya no podía retenerlo.

Boca había navegado por las incertidumbre en 1980. El presidente Martín Noel y el vice, Domingo Corigliano. Querían dar un golpe de efecto salvador. Y pensaron en la gran contratación. Maradona ya había manifestado su deseos de jugar en Boca, ya proclamada su adhesión de hinchas. Fueron febriles y extensas las negociaciones. Cedió, al fin, Próspero Cónsoli , el presidente de Argentinos. Y se armó un préstamo por un año y medio por dos millones de dólares y la cesión definitiva de cuatro jugadores (Santos, Rotondi, Salinas, Randazzo) y el préstamo de dos (Zanabria y Bordón).

La opción se fijó en 6 millones dólares.

Cifras astronómicas en aquel tiempo. Al fin se firmó el contrato el 19 de febrero. Al día siguiente, el viernes , se hizo la presentación oficial en un amistoso en la Bombonera. Un tiempo para Argentinos y otro para Boca.

Traía una lesión, Diego.

Pero era demasiado grande el operativo como para prestarle atención. Le obsequió la última camiseta de Argentinos a Francis Cornejo, su descubridor en los Cebollitas.

El domingo 22 de febrero de 1981, hace hoy 30 años, se produjo su soñado debut en Boca.

Fue un delirio de más de 55 mil gritos la Bombonera aquella tarde del comienzo del Metropolitano ante Talleres. Otra vez Talleres, como en la primera aparición. Silvio Marzolini , una gloria del club, era el técnico de aquel equipo. Al que prestigiaban las llegadas de Miguel Brindisi, de Osvaldo Escudero y del uruguayo Ariel Krasouski (no estuvo esa tarde). Y permanecían Hugo Gatti y Roberto Mouzo como los destacados.

Talleres tenía algunos campeones mundiales del 78 (Baley, Luis Galván, Valencia) y otros nombres notables. Pero Boca necesitaba la fiesta de la reivindicación y del lanzamiento del idilio de Diego con la gente. Maradona hizo dos goles de penal. El primero y el cuarto de la goleada por 4 a 1. Los dos intermedios los anotó Brindisi quien fue la gran figura de las fechas iniciales mientras Diego buscaba su mejor forma. Al fin, Boca fue campeón.

Logró el título imprescindible tras un mano a mano con el Ferro de Carlos Griguol.

Hace 30 años nació el romance.

Y fueron fieles Maradona y Boca, a pesar de las distancias. Porque las pasiones no se negocian.

fragmento tomado de  BocaVideos

Estaba todo listo para el debut oficial de Diego. Curiosamente, también se presentaba para las emisoras argentinas (en Radio El Mundo), el relator uruguayo Víctor Hugo Morales. Pero claro, la Bombonera (la misma cancha en la que debutó en la Selección; contra el mismo rival que debutó en Primera) estaba colmada por el futbolista estrella, no por el periodista. Medio millón de dólares de recaudación, una cancha en la que dos horas antes del comienzo del match no admitía más gente. El también debutante (pero como técnico) Silvio Marzolini mandó estos once que salieron a la cancha a las 17.25: Gatti, Hugo Alves, Acevedo, Mouzo, Córdoba, Trobbiani, Quiróz, Brindisi, Maradona, Escudero y Perotti. Abel Alves entró por Trobbiani a los 10 minutos del complemento.

Diego arrastraba una lesión que lo iba a complicar en la primera parte del certamen, no obstante tuvo unas cuantas apariciones de calidad que hicieron que el estreno fuera más que aceptable. A los 19 minutos, con un tiro penal, marcó su primer gol oficial con la casaca auriazul.

Y hubo más. Un pase largo a Miguel Brindisi, su gran socio en aquel campeonato, para que Boca se ponga 2 a 0 a los 33 minutos de juego.

Y cuatro minutos más tarde, una combinación con Miguel para otro gol más.

Casi sobre la hora, otro penal sirvió para que Diego ponga cifras definitivas al marcador: Boca 4-Talleres 1.

Las primeras palabras del 10 como jugador boquense: "Llegué a Boca lesionado y no pude darle a la gente lo que esperaba de mí, enseguida. Me brindé entero, pero ya me di cuenta que todos esperaban más. Y yo también. Por suerte pude convertir los dos goles de penal contra Talleres: el único secreto fue la intuición, ese momento previo al remate que me permite ver hacia dónde va el arquero... Lo cierto es que fue una gran alegría: después de tantas idas y vueltas volvía a lo mío, el fútbol".

A partir de allí, se empezó a escribir la historia de ese equipo que ganó el campeonato con apenas un punto de diferencia sobre Ferro. De las canchas repletas, de la euforia permanente, de los grandes festejos, de los viajes al interior y al exterior (Brasil, para jugar contra Zico en el Maracaná, Costa de Marfil, Guatemala y Malasia entre otros) y de las perlas futboleras, los golazos, re-golazos y recontra re-golazos, de este monstruo del fútbol, que afortunadamente, podremos decirles a nuestros nietos, jugó para nuestro viejo y querido Boca Juniors.

Feliz año MMXI

Termina un glorioso MMX, lleno de grandes sorpresas, mucho sudor y lágrimas, pero sin duda lleno de experiencias que nos harán crecer y ser mejores cada día. Feliz año MMXI!!

No more champagne
And the fireworks are through
Here we are, me and you
Feeling lost and feeling blue
It's the end of the party
And the morning seems so grey
So unlike yesterday
Now's the time for us to say

Happy new year
Happy new year
Al brindar
les deseamos
de ahora en más
paz, amor en donde reine la amistad

Happy new year
Happy new year
al rogar
esperanza de cambiar
sin dejar al desaliento dominar
y triunfar

Y cuando veo
ese mundo que vendrá
nuevo al fin
llegará
de ceniza surgirá
Gente equivocada
que pretende estar muy bien
se los ve
arrastrar
pies de barro y caminar
sin saber por dónde andar

Happy new year
Happy new year
al rogar
esperanza de cambiar
sin dejar al desaliento dominar
y así triunfar

Seems to me now
That the dreams we had before
Are all dead, nothing more
Than confetti on the floor
Es el tiempo pasado
y en los años que vendrán
¿quién podrá predecir
qué depara el porvenir
qué nos falta por vivir?

Happy new year
Happy new year
Al brindar
les deseamos
de ahora en más
paz, amor en donde reine la amistad

Happy new year
Happy new year
al rogar
esperanza de cambiar
sin dejar al desaliento dominar
y así triunfar

La canción del año 2010

 The Good Die Young por Scorpions

You wake up
Watch the world go 'round
You shiver
Feeling upside down
Your heart is beating fast
Pumping blood to your head
Another day to fight
You have a prayer on your lips under the desert sun
And a loaded gun

You remember every word
That your father said
Stay out of trouble son
And be true to yourself
You'll be working like a dog
Raise a family
And life will be alright
But now it's written in the stars if you'll make it out alive
Out alive

The good die young
There might be no tomorrow
In god we trust
Through all this pain and sorrow
The good die young
The flame will burn forever
And no one knows your name
Bring the boys back home again
Home Again...

It was a quiet day
On the streets of hope
When the bomb went off
At the side of the road
Sounds of breaking steel
An windshield full of blood
No enemy in sight
It feels like in a movie scenes are passing by
It's your life

The good die young
There might be no tomorrow
In god we trust
Through all this pain and sorrow
The good die young
The flame will burn forever
And no one knows your name
Bring the boys back home again
Home Again...

You remember every word
That your father said
Stay out of trouble son
And be true to yourself
got a prayer on your lips under the desert sun
And a loaded gun

The good die young
There might be no tomorrow
In god we trust
Through all this pain and sorrow

Yeah Yeah...

The good die young
The flame will burn forever
And no one knows your name
Bring the boys back home again
Home Again...

Hell's Bells by AC/DC

"Hells Bells" es la primera pista del álbum Black in Black de la banda de hard rock australiana AC / DC. Dicho álbum es el regreso de la banda después de la muerte del vocalista Bon Scott, y en el cual se presenta a su sucesor, Brian Johnson.

La canción comienza con el tañido de una campana lenta 4 veces (de un total de 13 veces en total, con el último a las 1:10), seguido de una introducción interpretada por el guitarrista Angus Young, acompañado por su hermano y compañero de banda, Malcolm Young. Finalmente, el bajista Cliff Williams y el batería Phil Rudd entran en acción. La canción, cantada por Brian Johnson, explica cómo el narrador atacará, comparando sus acciones con los fenómenos naturales como la lluvia, truenos y huracanes. La canción implica que el narrador ha sido enviado a arrastrar un alma al infierno.
AC / DC grabó esta canción meses después de que el vocalista Bon Scott bebió hasta la muerte. El álbum es un homenaje a él, y cuenta con su sustituto, Brian Johnson, en la voz.. La canción fue escrita para conmemorar la muerte del cantante Bon Scott. 

AC / DC grabó Back in Black en las Bahamas. Johnson explica a la revista Q, noviembre de 2008, que escribir la letra de esta canción fue una experiencia sobrenatural y aterradora. El cantante explicó:

"No creo en Dios o en el cielo o en el infierno, pero algo sucedió. Teníamos estas  pequeñas habitaciones, como celdas con una cama y un inodoro, sin televisores. Tenía esta gran hoja de papel y tuve que escribir unas palabras. Y me iba, 'oh fuck', nunca lo voy a olvidar, me fuí (garabatos frenéticos como si la mano estuviera poseída). Empecé a escribir y no me detenía. Y eso fue todo, Hells Bells. Yo tenía una botella de whisky y me fui (tragos generosos). Me quedé con la luz encendida toda la noche, hombre"

También aparece en  el album Who Made Who, 1986, banda sonora de la película de Stephen King Maximum Overdrive, y en las dos versiones del AC / DC en vivo (1992).

Tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, la canción se colocó en la lista de títulos inadecuado distribuida por Clear Channel.

I'm a rolling thunder, poutin rain
I'm comin' down like a hurricane
My lightning's flashing across the sky
You're only young but you're gonna die

I won't take no prisoners, won't spare no lives
Nobody's putting up a fight
I got my bell, I'm gonna take you to hell
I'm gonna get ya, Satan get ya

CHORUS:
Hell's Bells
Yeah, Hell's Bells
You got me ringin' Hell's Bells
My temperature's high, Hell's Bells

I'll give you black sensations up and down your spine
If you're into evil you're a friend of mine
See my white light flashing as I split the night
'Cause if Good's on the left,
Then I'm stickin' to the right

I won't take no prisoners, won't spare no lives
Nobody's puttin' up a fight
I got my bell, I'm gonna take you to hell
I'm gonna get ya, Satan get you

Hell's Bells
Yeah, Hell's Bells
You got me ringin' Hells Bells
My temperature's high, Hell's Bells

INSTUMENTAL (SOLO)

CHORUS
Hell's Bells, Satan's comin' to you
Hell's Bells, he's ringing them now
Hell's Bells, the temperature's high
Hell's Bells, across the sky
Hell's Bells, they're takin' you down
Hell's Bells, they're draggin' you around
Hell's Bells, gonna split the night
Hell's Bells, there's no way to fight, yeah
Ow, ow, ow, ow
Hell's Bells

Creeping Death by Metallica

"Creeping Death" es la séptima canción del álbum Ride the Lightning (1984), segundo disco del grupo Metallica. Es la única canción del abúm sintonizada a 1/4. Fue lanzado el 27 de julio 1984 a través de Megaforce Records y fue reeditado por Elektra Records el 19 de noviembre de 1984.  El Ride the Lightning fue certificado oro por la RIAA el 05 de noviembre 1987 y recientemente fue certificado 5x Platino el 09 de junio del 2003.

 

 La canción está escrita desde la perspectiva del ángel de la muerte, y describe la plaga de los primogénitos mencionada entre las diez plagas de Egipto en el libro del Éxodo (12:29). Ocasionalmente se ha utilizado como un canto de apertura para el setlist de los conciertos de la banda, en varias de sus giras. La canción expone el estilo clásico y primerizo de la banda, rápido y potente, muy orientado hacia el thrash metal, aunque más lento que el material de su primer álbum, Kill 'Em All.

Fue lanzado como sencillo en 1984, por el sello Music for Nations en el Reino Unido y Francia. Los B-sides fueron los covers "Am I Evil?", original de Diamond Head, y "Blitzkrieg", original de Blitzkrieg. En conjunto, estas cubiertas fueron conocidos como Garage Days Revisited, que sentó las bases para el expediente de la cubierta al lado de Metallica, el Garage Days Re-Revisited EP.

El arte, para el cover, fue realizado por Alvin Petty. Esta era la primera vez el logotipo de Metallica se presentó en un estilo 3D. El logotipo y el título del EP se han añadido con una escala de plástico para la obra de arte existentes. Kirk había visto el cuadro colgado en la casa de Alvin y señaló que sería perfecto para el solo y picture disk que estaban a punto de terminar.

La banda se inspiró en la canción durante la segunda mitad de la película Los Diez Mandamientos, que se basa en el relato bíblico de las plagas que sufrieron los egipcios. Esto ocurrió mientras observaban una escena en la que una de las plagas mata a todos los niños primogénitos. El bajista Cliff Burton comentó que "Whoa - it's like creeping death". Al grupo le gustó el sonido de "Creeping Death" y decidió escribir una canción sobre las plagas, con la frase como título.

Hay una gran cantidad de voces colaborado en "Creeping Death", la canción se suele necesitar más de un vocalista a la vez. En grabaciones en vivo antes de la muerte del bajista Cliff Burton, se le puede escuchar "rugir" los coros en el tercer estribillo, así como durante el puente. Cuando Jason Newsted se unió a la banda, a menudo cantaba el tercer coro en solitario durante las presentaciones en vivo, así como la primera palabra de cada línea. Cantaba "Die!" en la canción.

La sección central de la canción fue escrita originalmente por el guitarrista Kirk Hammett mientras él estaba en la banda Exodus. La canción se llamaba "Die By His Hand" y había formado parte del setlist de Exodus durante sus presentaciones en vivo, pero nunca fue utilizado en ninguno de sus álbumnes.

"Creeping Death" ha sido versionada por multitud de artistas, entre los que destacan, Apocalyptica, Bullet For My Valentine, Drowning Pool, Machine Head, Hiretsukan, Stormlord, Dark Angel y Horcas. Además aparece en un episodio del programa de MTV llamado Wildboyz y en el videojuego Guitar Hero: Metallica.

Slaves
Hebrews born to serve, to the pharaoh
Heed
To his every word, live in fear
Faith
Of the unknown one, the deliverer
Wait
Something must be done, four hundred years

So let it be written
So let it be done
I'm sent here by the chosen one
So let it be written
So let it be done
To kill the first born pharaoh's son
I'm creeping death

Now
Let my people go, land of Chosen
Go
I will be with thee, bush of fire
Blood
Running red and strong down the Nile
Plague
Darkness three days long, hail to fire

So let it be written
So let it be done
I'm sent here by the chosen one
So let it be written
So let it be done
To kill the first born pharaoh's son
I'm creeping death

Die by my hand
I creep across the land
Killing first-born man
Die by my hand
I creep across the land
Killing first-born man

I
Rule the midnight air, the destroyer
Born
I shall soon be there, deadly mass
I
Creep the steps and floor, final darkness
Blood
Lamb blood painted door, I shall pass

So let it be written
So let it be done
I'm sent here by the chosen one
So let it be written
So let it be done
To kill the first born pharaoh's son
I'm creeping death

Canción Animal por Soda Stereo

"Canción animal" es una canción y sencillo creada por Gustavo Cerati y Daniel Melero e interpretada por la banda argentina Soda Stereo. Es una de las canciones más destacadas e influyentes del rock latino. Fue lanzada como tema Nº3 del álbum del mismo nombre, que salió a la venta el 20 de diciembre de 1990, considerado la obra maestra del grupo, segundo mejor álbum de la historia del rock latino según el ránking realizado en 2006 por la revista norteamericana AlBorde.

La letra de la canción hace referencia al deseo sexual desnudo, «animal», urgente ("cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor..."). En esas condiciones Cerati confiesa que "no me sirven las palabras, gemir es mejor". La palabra clave del estribillo y de la canción es «más»: Más se pide y se vive. La frase admite varias lecturas: 1-Vivir es pedir más, 2-Más se pide, más se vive, y 3-Para estar vivo hay que pedir siempre más y más.

Básicamente es una «canción animal», es decir una canción que viene del lado animal del hombre y la mujer, del deseo más básico, más directo, inmediato, irracional no mediado por las convenciones sociales, «animal». Sin embargo la letra también dice que no hay "nada más dulce que el deseo en cadenas", reconociendo de algún modo que, los límites impuestos por las convenciones sociales y el amor, encadenan el deseo, volviéndolo paradójicamente más dulce y más «deseable». El mensaje de Canción animal está representado en la tapa del álbum lanzado en la Argentina (distinta a la azul del resto del mundo): un león encima de una leona con la que está copulando.

En la canción es posible reconocer aún el sonido del álbum anterior, Doble Vida (1988), «con resonancias psicodelicas y guitarra ochentosa». La música y el ritmo están influidas por la idea que Cerati expresa en la letra: "no me sirven las palabras, gemir es mejor". No solo los gemidos aparecen en varias partes del tema (y lo cierran), sino que la sonoridad instrumental y la voz de Cerati adoptan la forma del gemido, arrastrándose y extendiéndose «más». La canción comienza con una línea de bajo y batería muy ondulantes y una guitarra punteando sutilmente. Gustavo empieza a cantar de manera muy sensual "Hipnotismo de un flagelo, dulce, tan dulce, cuero, piel y metal, carmín y charol" como aludiendo al acto sexual llegando a su máximo clímax con "Cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor"… como consumando el rito carnal y así hasta llegar al coro "Se pide y se vive, canción animal, canción animal"… Hacia el final se oye un solo de guitarra tan inhumano por parte de Cerati que parecería teclado y la canción se hace mas y mas escalofriante hacia su apocalíptico final.

Gustavo Cerati volvió a interpretar "Canción animal", incluyéndola como el primero en sus 11 Episodios Sinfónicos (2001), ejecutados con orquesta sinfónica, en vivo en el Teatro Avenida de Buenos Aires. La versión sinfónica hace que la voz de Cerati (y la música también) tenga una cadencia sensual mas marcada que antes, o sea y en otras simples palabras, la canción se hace más calentona.

Hipnotismo de un flagelo
dulce, tan dulce
cuero, piel y metal
carmín y charol.
Cuando el cuerpo no espera
lo que llaman amor...
Cada lagrima de hambre
el más puro néctar
nada más dulce que el deseo en
cadenas.
Cuando el cuerpo no espera
lo que llaman amor...
(siempre) más
se pide y se vive
canción animal
canción animal.
No me sirven las palabras
gemir es mejor
cuando el cuerpo no espera
lo que llaman amor.
más se pide y se vive
canción animal
canción animal

Balrog Boggie by Diablo Swing Orchestra

"Balrog Boggie" es la canción que abre el disco "Butcher's Ballroom" (2006) de la banda sueca de avant-grade metal llamada "Diablo Swing Orchestra". Esta producción posee 13 temas, y fue galardonado con el premio "The biggest surprise" en los premios Metal Storm en 2006.

“Balrog Boggie” consiste en un corte realmente asombroso, con toques swing, ritmos pegadizos y ambientes cabareteros, todo ello aderezado por potentes guitarras, la pícara voz de Annlouice y unas fabulosas trompetas que envuelven los cuatro minutos de canción de manera impecable.

Mea Culpa, Ecce Signum, Corpus Vile, Coram Deo
Pactum Serva, Scala Caeli, Gloria Patri, Pax Et Bonum
Sine Cura, Vade Mecum, Casus Belli, Lusus Naturae
Dies Illa, Velut Luna, Dona Es Virtum
Dies Illa, Velut Luna, Dona Es Virtum

Overture by Within Temptation

"Overture" es el tema apertura del disco Black Symphony (2008) de Within Temptation. El Black Symphony es un disco en vivo y DVD de esta banda de metal sinfónico holandés. Fue puesto a la venta en todo el mundo el 22 de septiembre de 2008 y está disponible en 2 discos DVD, 2 discos CD y Blu-ray. Este concierto tiene características especiales, ya que la banda está acompañada por la "Metropole Orchestra", el Coro Pa'dam, e invitados especiales, entre ellos George Oosthoek (ex-Orphanage), Anneke van Giersbergen de Agua de Annique y Keith Caputo de Life of Agony. Fue filmado por 14 cámaras HD el 7 de febrero de 2008 en el Ahoy Arena en Rotterdam.

Es considerado por muchos como una de las mejores presentaciones realizadas por Within Temptation en su carrera, caracterizado por varios cambios de vestuario por parte de la siempre hermosa Sharon den Adel, dos pantallas laterales y una pantalla gigantesca en el medio (400 metros cuadrados). En las pantallas aperecían imágenes relacionadas con las canciones que se interpretaban y por la siempre espectacular voz de Sharon que, desde "Jilian" hasta "Ice Queen", mantuvo cautivado al público del Ahoy Arena, muchos asistentes provenían de diversas partes del mundo y la boletería para asistir a este concierto se agotó desde meses antes.

El principio de la actuación, con la interpretación de "Ouverture" en blanco y negro a cargo de la orquesta Metrople es sublime y emocionante. Una excelente propuesta.

"O deus eicie"

Mortatis animus solum est.
Letalis animus concidamus unis.
Osstendo malum, osstendo lux.
Anima mortatis eternum est.

Anima irrata belli somnium.

Anima quiesa evitae somnium.
Anima mortatis eternum sunt.

Mortatis animus solum est.
Letalis animus concidamus unis.
Osstendo malum.

Cómo me puedo olvidar de Los Autenticos Decadentes

"Cómo me pùedo olvidar" está contenido en el sexto disco de Los Autenticos Decadentes, titulado "Cualquiera puede cantar" de 1997. Este disco continuó con el estilo festivo de los anteriores trabajos. «Nuestro único principio es mantenernos fiel a la espontaneidad», aseguran. Además, incorporó más hits a la lista de temas bailables de boliches y fiestas. Temas como "Cyrano", "Cómo me voy a olvidar" y "El gran señor" fueron exitos de difusión, sin olvidar el superhit que se transformó en todo un himno festivo: "Los piratas".

El nombre elegido para este disco, puede verse como una incitación al público a que realmente, cualquiera pude hacerlo por más que sea en un cumpleaños, o podría interpretarse como la frase que los motivó a darle para adelante, allá por el 1986.

(Theme from) Red Dead Redemption

Red Dead Redemption Original Soundtrack es la banda sonora de la música del videojuego Red Dead Redemption. Fue compuesta principalmente por el miembro de Friends of Dean Martinez, Bill Elm y su ex-compañero Woody Jackson. Además, contaron con la colaboración de otros artistas como el músico sueco de folk José González.

El supervisor de la música de Rockstar, Ivan Pavlovich —que ha firmado el aspecto musical de los títulos de la saga Grand Theft Auto— fue el encargado de realizar el apartado musical en Red Dead Redemption. Pavlovich aseguró que, a diferencia de GTA, "no había manera de utilizar música con licencia como habíamos hecho en el pasado. Así que nos dimos cuenta que íbamos a necesitar escribir nuestra propia música".

Pavlovich contactó con la banda de Tucson, Arizona, Friends of Dean Martinez, y pensó al escucharlos: "estos tipos podrían hacer una interpretación moderna fantástica de música clásica de western". Fue entonces cuando contactaron con el fundador de la banda, Bill Elm y su compañero Woody Jackson. La música en el juego varía según el personaje se encuentre en las distintas tierras que conforman el mapa de Red Dead Redemption. El juego está acompañado continuamente por una banda sonora instrumental de fondo que cambia según el momento de la historia y a medida que el jugador se encuentre en Estados Unidos o en México sonará un tipo de música característico.

Según el propio Jackson, "cuando el juego comienza, en la zona de la Frontera, tenemos algunos silbatos, violines, una harmónica, guitarras -que le confiere una auténtica sensación de tranquilidad. Después llegas a México, donde utilizamos algunos cuernos". Jackson aseguró que trabajaron en la banda sonora de Red Dead Redemption durante quince meses.

Mother by Danzig

"Mother" es una canción de Danzig que apareció por primera vez en su álbum debut de 1988, Danzig. Esta banda, liderada por el ex-Misfits Glenn Danzig, logró gran popularidad en el ambiente underground estadounidense con este disco que contiene un sonido muy ligado al Heavy Metal con ideales satánicos y que además contaba con la colaboración del guitarrista y cantante de Metallica, James Hetfield.

Temáticamente, la canción es un desafío retórico para los padres que desean proteger a sus hijos de lo que es creído por Danzig, siendo la realidad representada por la música Heavy Metal. El autor de esta polémica canción fue el cantante Glenn Danzig y está inspirada en los simpáticos y horribles discursos conservadores de la activista y psicologa Tipper Gore, quien en 1984 fundó el Parents Music Resource Center ('PMRC, Centro de Recursos Musicales para Padres). Este centro de recursos fue muy criticado por los músicos estadounidenses, especialmente por Jello Biafra de los Dead Kennedys y Frank Zappa. Ambos artistas coinciden en que esta organización conservadora solo se dedicaba a crear miedo entre la gente, y especialmente la juventud, con sus campañas de censura al Heavy metal. Otros artistas han señalado que el PMRC tiene muchos lazos comunes con la derecha religiosa americana.

A Glenn Danzig tampoco le caía bien esta agrupación que sólo servia para llamar la atención popular y portestar ante cualquier riff influenciado por "el cola de flecha" o una letra que tenga un mensaje mas allá de lo moral o lo escrito en sus deberes y derechos. Si eso ocurría, de forma inmediata el disco llevaba un logo que decia Parental Advisory, con el cual se les advertía a los adultos que ese disco que su hijo tenía en sus manos contenía mensajes explicitos. Por este motivo, Glenn le escribió la canción llamada "Mother"

En la canción, el cantante le hace un desafío abierto a esos "buenos" padres que desean proteger a sus hijos de una realidad inventada por un grupo de personas que quieren tener todo en orden y que inventaron que todo ese satanismo del rock y sus guitarras locas provocarían algo parecido al fin del mundo. En la canción, Danzig, canta frases donde se refiere a que no necesita la ayuda de sus padres para elegir su estilo de vida o que disco escuchar, y todo eso lo esconde en la metafora de la inocente frase"Tell your children not to walk my way".

Para apoyar la difución del single, la banda decide publicar un videoclip en 1988. El video fue rechazado por la MTV por su secuencia final, que contiene imágenes de un pollo que sacrificaron y una cruz invertida que se dibuja en su sangre. Para mantener la calma de los ecologistas y los vegetarianos, Glenn Danzig mencionó en una netrevista a un medio en 1998 que el pollo no fue asesinado ni herido en el video, solo fue un gran actor.

La canción se convirtió en un éxito en la radio y MTV en 1993-1994 después de un video musical que incorporaba material en vivo, y que fue creado para promover el nuevo EP de la banda, Thrall: Demonsweatlive. Esta versión de la canción fue retitulado "Mother 93" y que incluía una mezcla de la audiencia "en vivo" a lo alto de la pista original. El tema se convirtió en una pieza de culto para el Metal y el rock en general.

Tanto el video original y la versión de material en vivo apareció en Beavis and Butt-head, en los episodios "La pesca diván" y "Línea de Crisis". La canción alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y 43 en el Hot 100. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 62 en la lista de sencillos.

La canción apareció en el video juego Grand Theft Auto: San Andreas, en la estación Radio X, así como en el juego True Crime: New York City. Una versión apareció en Guitar Hero 2, mientras que la pista maestra apareció en el juego Guitar Hero: Smash Hits.

Mother
Tell your children not to walk my way
Tell your children not to hear my words
What they mean
What they say
Mother

Mother
Can you keep 'em in the dark for life
Can you hide them from the waiting world
Oh mother

Father
Gonna take your daughter out tonight
Gonna show her my world
Oh father

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till i'm bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's

Mother
Tell your children not to hold my hand
Tell your children not to understand
Oh mother

Father
Do you wanna bang heads with me
Do you wanna feel everything
Oh father

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till i'm bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's

Damn

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like
Till you're bleeding

Not about to see your light
And if you wanna find hell with me
I can show you what it's like

I Feel Inmortal by Tarja Turunen

Ya podemos ver el nuevo video de la vocalista finlandesa Tarja Turunen, tema que se llama “I Feel Immortal”, y que se encuentra en su nuevo álbum en estudio titulado "What lies beneath", el cual será publicado el 31 de Agosto de este 2010.

Overkill by Men At Work

"Overkill" fue el primer sencillo del segundo album de Men at Work, llamado "Cargo". Su primer álbum, Business as usual, fue un gran éxito y les ayudó a ganar un Grammy como "Mejor Nuevo Artista".

La banda rápidamente pasó de un grupo australiano local a un éxito mundial. El cantante Colin Hay escribió esta canción y dijo lo siguiente:

"Era una canción sobre lo que estaba sucediendo en ese momento, la experiencia que se da a través de entrar en lo desconocido. Se trata de tener un miedo de eso, pero sabiendo también que lo que iba a suceder era inevitable. Dejando atrás donde se está y entrar en algo que está fuera de tu control hasta cierto punto. Eso es lo que se sentía en ese momento."

Según Colin, en otra entrevista, la canción podría referirse a una relación con una persona o con un lugar. Él vivía en St. Kilda, que forma parte de Melbourne, y sintió que iba a salir de allí pronto. Al respecto agregó

"Se trata de salir de algún sitio y salir de su zona de confort. Te pasas un montón de años tratando de conseguir algo - la fama o el reconocimiento o llegar a un cierto punto -, y luego, cuando en realidad lo lográs, siempre hay una cierta cantidad de miedo que viene con eso, una sensación de pérdida de control, porque de repente no estás en control de una situación, hay otras personas involucradas, que crece y crece con el estrés mucho más."

La canción debutó en el Billboard Hot 100 en el #28 en abril de 1983, logrando alcanzar el puesto #3 a principios de junio de ese año. La canción logra tener un segundo impulso de vida diecinueve años más tarde a través de su relación con la comedia Scrubs. Una versión acústica en solitario por Hay aparece en el episodio "My Overkill", junto con un cameo de Hay cantándola. Cuando fue lanzado por primera vez, fue una desviación del estilo del grupo al pop reggae. "Overkill" posee letras contundentes y continetes el blues y las raíces se siente.

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
I know WE'LL be alright
Perhaps its just imagination

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away

Alone between the sheets
Only brings exasperation
It's time to walk the streets
Smell the desperation

At least there's pretty lights
And though there's little variation
It nullifies the night
From overkill

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away
COME BACK ANOTHER DAY

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
THAT I know will be alright
It's just overkill

Day after day it reappears
Night after night, my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away

¿Y si Empire Strikes Back fuese un film de 1950 y en 3D?

tomado de Salón del Mal

Lo que se presenta a continuación es un ejercicio bastante interesante. Con una notable edición y conocimiento de los códigos del cine clase B que se empleaba en los años cincuenta, el usuario de YouTube y montajista Iván Guerrero creó su propia versión de un trailer para el Imperio Contraataca… utilizando las mismas fuentes visuales que inspiraron a Lucas. Escenas de Metropolis, Forbideen Planet y muchas otras películas más desconocidas cobran nueva vida en este montaje plagado de efectos revolucionarios y en glorioso 3D.

A continuación, como lo vio tu abuelo en el cine de barrio, ¡¡The Empire Strikes Back!!

La Leyenda del Espantapájaros

La leyenda del espantapájaros es un corto de animación creado por el director madrileño Marco Besas. El corto (narrado de forma soberbia por Sancho Gracia) cuenta la triste historia de un espantapájaros que desea hacerse amigo de los pájaros en vez de asustarlos. La leyenda del espantapájaros ha ganado múltiples premios en festivales de cine de todo el mundo.

Ficha técnica:
Narrador: Sancho Gracia
Escritor y Director: Marco Besas
Animación / Ilustraciones: Carlos Lascano
Música Original: Fernando Cascales
Productor: Juan Manuel Díaz
Diseño de Sonido: Antonio Garrido
Editor y Efectos: Carlos Lascano
Animación 3D y Modelos: Fernando Cascales