James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942 – Londres, Inglaterra, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Slash, Chuck Berry, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.
Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como Metallica, Guns N' Roses, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.
Seattle ciudad natal de Jimi Hendrix.
Adolescencia e inicios
Nacido en el King County Hospital de Seattle en el estado de Washington, Estados Unidos, de madre de orígenes nativo americana y padre afroamericano, con el nombre de Johny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.
El pequeño Jimi pasó sus primeros años en un barrio muy humilde y tuvo una infancia marcada por el divorcio de sus padres avenido cuando éste tenía apenas 9 años; como consecuencia, fue otorgado en tutela a su abuela paterna Nora Rose Moore, en ese entonces la única persona en grado de garantizarle un mínimo de estabilidad.
Ross y Nora Hendrix, abuelos paternos de Jimmy.
Su primer instrumento fue una armónica a los 4 años. Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años por cinco dólares a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban otros músicos más experimentados como B.B. King; entre otros. En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue una F en clase de música. Poco interesado en la escuela, que dejaría antes de graduarse, Jimi comenzó a dedicarse tempestivamente a la música: sus puntos de referencia fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters o Albert King, por no hablar de leyendas del más sobresaliente delta blues, como Robert Johnson y Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry.
Guitarra Supro Ozark.
En los inicios de la década de 1960 a causa de algunos problemas con la ley, se vio obligado a elegir entre un periodo de reclusión o el alistamiento militar; elegida la segunda opción, Hendrix es alistado el 31 de mayo de 1961 en la 101st Airborne Division y enviado a Fort Campbell, en Kentucky, después de un breve adiestramiento. Su aventura en los rangos militares duró muy poco; frustrado por la rigidez del ambiente e intencionado a dedicarse a la música, Jimi Hendrix decide poner punto final a su periodo bajo las armas, visitando varias veces al psicólogo del ejército declarando ser homosexual. Tomando en cuenta algunas entrevistas dejadas por Hendrix a propósito, en cambio, parece que con el fin de obtener la baja adujo problemas en la espalda producto de un salto en paracaídas.
Un viejo proverbio dice: "Decidios en el espacio de siete soplos." El Señor Takanobu Ryuzoti hizo un día este comentario: "Si un hombre tarda demasiado en tomar una decisión, se duerme." El Señor Naoshige dice también: "Si uno se lanza sin vigor, siete de cada diez acciones no llegan a término. Es verdaderamente difícil tomar decisiones en estado de agitación. Por consiguiente, si sin ocuparse de las consecuencias menores, uno se enfrenta a los problemas con la mente afilada como una navaja, siempre se encuentra la solución en menos tiempo del preciso para hacer siete soplos." Hay que considerar los problemas con calma y determinación.
No es suficiente evitar simplemente sentirse desanimado cuando llega una prueba. Cuando llega una desgracia, el Samurai debe alegrarse y coger la suerte que le es ofrecida por poder emplear así su energía y su valentía. Tal actitud difiere radicalmente de la simple resignación. Cuando la marea sube, el barco flota...
Cuando se ha oído hablar de las hazañas de un Maestro, pensar que cualquier cosa que uno haga no podrá jamás igualarlo, es señal de un alma mezquina. Se debe pensar, al contrario, que "si el Maestro es un hombre como yo, ¿por qué yo he de ser inferior?" En cuanto un Samurai se decide contestar a este desafío contra sí mismo, ya está en camino de la mejoría. Ittei Ishida ha dicho: "Un hombre reconocido como sabio por los otros, sólo adquiere esta reputación porque ha comenzado a profundizar sus conocimientos desde su más tierna edad. Nunca es el resultado de un aprendizaje tardío, incluso si éste es difícil." En otras palabras, en cuanto un ser toma la resolución de llegar a la perfección, puede esperar un día experimentar la iluminación. Un Samurai debe prestar atención a sus hechos y gestos para evitar cometer errores de conducta, no importa lo pequeños que aquellos sean. Ocurre que, por descuido, un Samurai no controla su mente y llega a pensar reflexiones de este tipo: "Decididamente, soy un cobarde" o "Si esto ocurre, corramos para preservar nuestras vidas" o "Cuán terrorífico es esto", "¡Ay!", Etcétera. Tales exclamaciones no deben ser jamás proferidas por un Samurai aunque sea para mofarse o reírse, ni por descuido, ni siquiera soñando, ni en ninguna otra situación. Un ser perspicaz adivinaría rápidamente la naturaleza verdadera de la persona que hubiera pronunciado tales palabras. Uno debe estar siempre en guardia. Se ha dicho que un hombre que acaba de ser decapitado todavía puede hacer algunos gestos. Esta historia ha sido transmitida por Nitta Yoshisada y Ono Moken. ¿Cómo un hombre puede ser inferior a otro hombre? Mitani Joyku decía: "Incluso cuando un hombre enferma mortalmente, puede sobrevivir dos o tres días más."
Las malas relaciones existentes entre los actuales gobernantes y los procedentes, entre el padre y el hijo, entre el hermano mayor y el pequeño están motivadas por razones egoístas. La prueba es que no hay tales relaciones entre maestro y servidor.
Kanji para la palabra distracción, se pronuncia "sakuran" (tomado de japanese symbols.org)
Seréis confundidos por la gente cuando vuestra resolución sea débil. Más aún, si en una reunión estáis distraído cuando otra persona esté hablando, por vuestro descuido podéis pensar que coincidís con su opinión y le vais a seguir diciendo: "De acuerdo, de acuerdo", incluso cuando esté diciendo algo contrario a vuestros propios sentimientos, y los demás pensarán que estáis de acuerdo con ellos. Por esto, nunca debéis distraeros ni un instante cuando tengáis una reunión con otras personas. Cuando estéis escuchando una historia o estén hablando con vosotros, deberéis ser cuidadosos para evitar veros confundidos; y si hay algo con lo que no estéis de acuerdo, exponed vuestra opinión, mostradle su error a vuestro oponente, esforzaos en resolver la situación. Incluso en asuntos poco importantes los malentendidos provienen de cosas pequeñas. Uno debe ser cauteloso en este aspecto. Más aún, es mejor no colaborar con gente de la que ya habéis tenido dudas anteriormente. No importa lo que hagáis, será gente que siempre os confundirá o absorberá. Para estar seguro en este tipo de asuntos debéis tener mucha experiencia.
El Señor Naoshige tenía por costumbre decir: "La vía del Samurai es la pasión de la muerte. Incluso diez hombres son incapaces de desviar a un hombre animado de tal convicción." No se pueden llevar a cabo grandes hazañas cuando se está en una disposición anímica normal. Hay que volverse fanático y desarrollar la pasión de la muerte. Si uno cuenta sobre el tiempo para acrecentar su poder de discernimiento, corre el riesgo de que sea demasiado tarde para ponerlo en práctica. La lealtad y la piedad filial son algo suplementario en la Vía del Samurai; Lo que uno necesita es la pasión por la muerte. Todo el resto vendrá por añadidura de esta pasión.
El famoso Samurai KiranoSuke Shida ha dicho: "Si sois totalmente desconocido, entre morir o vivir, más vale escoger vivir". Shida era un Samurai fuera de lo corriente. Los jóvenes han interpretado frecuentemente mal lo que ha dicho, pensando equivocadamente que se hacía el abogado de una conducta deshonrosa. En un postscriptum, escribió: "Si uno duda entre comer y no comer, más vale abstenerse. Cuando uno no puede decidirse entre vivir o morir, entonces más vale morir."
Hay una manera de educar a los hijos de Samurais. En su infancia se ha de favorecer su bravura y evitar darles miedo frívolamente o burlarse de ellos. Si una persona se ve afectada por la cobardía cuando niño, queda una cicatriz para toda la vida. Es un error de los padres que, sin reflexionar, hagan temer a los niños los relámpagos, los sitios oscuros, o contarles cosas terroríficas para provocar sus lloros. Más aún, si un niño es reñido severamente se volverá tímido. No debe tolerarse que se formen malos hábitos. Después que se ha formado un mal hábito, aunque se reprenda al niño, ya no mejorará. Para cosas tales como el hablar correctamente o tener un buen comportamiento hay que volver gradualmente al niño consciente de ello. No dejéis que el niño conozca la avaricia. Otra cosa más, si tiene una naturaleza normal, se desarrollará siguiendo el camino que se le marque. Otro punto más a tener en cuenta es que si los padres tienen una mala relación, el niño no tendrá sentimientos filiales. Esto es natural. Incluso los pájaros y las bestias se sienten afectados por lo que ven en el momento de nacer. Por lo tanto, las relaciones entre padre e hijo se pueden deteriorar debido a la inconsciencia de la madre. Una madre quiere a su hijo por encima de todas las cosas y será imparcial con él cuando es corregido por el padre. Si se vuelve una aliada del niño, tal cosa sembrará la discordia entre el padre y el hijo. Debido a la estrechez de su mente, una mujer ve a su hijo como el sostén de su vejez.
El Power Metal es un subgénero del Heavy Metal que combina características del Heavy Metal tradicional y Speed Metal, utilizando elementos de la música clásica. A diferencia del Thrash Metal que es también subgénero del Speed Metal, el Power Metal se concentra en la velocidad, potencia o el lado melódico de la música, sin tanta agresividad como el thrash.
En el Power Metal se reconocen dos grandes vertientes o variantes del mismo: la vertiente europea y la estadounidense. La Europea se caracteriza por tener un sonido rápido, un enfoque más melódico, centrándose más en los temas ficticios o épicos, dando como resultado la creación de un estilo músical más optimista y alegre. La Estadounidense también llamado USPM (US power metal o power metal estadounidense) tiene como característica principal la potencia en sus riffs y tambores a veces confundido con el Thrash Metal. A diferencia del europeo, su música no lo representa de una forma alegre y no emplea melodias ni sinfonias la única similitud son sus líricas.
Comienzos
Es muy difícil saber en que punto de la historia del metal se originó el Power Metal. En los años 1970 y principios de los 1980 muchas bandas de Heavy Metal exitosas compusieron melodías dentro de sus canciones que tarde o temprano influirían en el género. Bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Rainbow, Queen y Saxon fueron quienes influyeron notablemente en el power metal, debido principalmente a la temática de algunas de sus canciones.
El Power Metal se comenzó a desarrollar a mediados de los 1980 por la banda alemana de Speed MetalHelloween junto a otras bandas como Stratovarius, Rage y Running Wild, tomaron un nuevo componente de velocidad (no al estilo destructivo del Thrash Metal). Para algunos fanáticos, se considera como el primer disco de Power Metal al álbum Walls of Jericho de Helloween en el año 1985, debido a la rapidez y la potencia que ejercían en sus canciones. Sin embargo, este disco era más cercano al Speed Metal. Pero debido al rotundo exito en 1987 se considera como el primero del género al álbum Keeper Of The Seven Keys Part 1 de la misma banda, caracterizado no solo por la velocidad de sus canciones, sino que también por la voz melódica de Michael Kiske, ademas de la clara influencia del metal melódico. Con su propio estilo, Helloween fue capaz de llegar a tener un gran éxito en todo el mundo, en una época en donde el heavy metal se centraba en ser más oscuro y agresivo.
Portada del álbum Keeper Of The Seven Keys Part 1 de la banda Helloween (1987)
Popularidad
A mediados de los 1980 comenzó lo que luego se denominaría en los 1990 como el movimiento del "euro-power", un subgénero dentro del Power Metal más acorde a los tiempos actuales. Tiene como característica principal la clara influencia de la NWOBHM y del mismo Speed Metal, las melodias y sinfonías son también parte de este género, desarrollado casi exclusivamente en Europa con Helloween y Running Wild como las bandas más representativas. Durante los 1990, tomando una base Speed Metal y Heavy Metal melódico, los grupos que surgían Stratovarius, Hammerfall o Gamma Ray, como principales referencias, añadían un teclado mucho más importante en el sonido final, habituales coros épicos, gran destreza técnica en las guitarras (con espectaculares solos) y batería (una gran velocidad y doble bombo), letras de fantasía y, a veces, sonido de orquesta (los italianos Rhapsody of Fire son un gran ejemplo en esto) e incluso una cantante de ópera (soprano): Tarja Turunen con los finlandeses Nightwish (grupo que se ha categorizado en el género metal sinfónico).
La razón por la que el Power Metal siguió creciendo en los 1990 fue porque se mostraba opuesto y reaccionario a los géneros del metal más extremo como el Black Metal y Death Metal, los cuales solo hablaban de oscuridad y muerte respectivamente, ganando cada vez más popularidad a través del mundo, mientras géneros como el Thrash Metal estaban en decadencia durante esta década. Este género ha sido muy popular en Europa, Japón y algunos países de Sudamérica.
Frecuentemente, se asimila a Pantera con el Power Metal, en virtud de su primer disco. Sin embargo, solo lleva el título, pero el concepto y propósito de Pantera por esos entonces era el de un Heavy Metal, con rápidez y contundencia, como Judas Priest. Muchas bandas usaron el nombre de "power metal" en sus discos, pero ello no es indicio de que hayan realizado incursiones en el género inaugurado por Helloween.
Helloween
Subgéneros
A veces el género es dividido en varios subgéneros pequeños, con pequeñas diferencias. La evolución del Power Metal ocurrió principalmente en los años 1990, en donde diferentes bandas tenían distintos elementos en su sonido, teniendo como base el power metal clásico (el cual también se considera parte de sus subgéneros).
Power metal clásico: Es más "pesado" que el melódico y el sinfónico. Es un estilo muy característico de las bandas alemanas (cuna del Power Metal), el cual proviene directamente del Speed Metal. Algunas de las bandas más representativas de este estilo son Gamma Ray, Helloween, Rage, Wizard, Running Wild, y Blind Guardian. Actualmente, una de las bandas que desarrolla este estilo es Primal Fear.
Power metal épico: Puede considerarse como una ramificación del clásico debido a su gran similitud, por lo que muchos lo consideran simplemente como un "power metal clásico con letras épicas" (algo que no se diferencia mucho del género original). Orienta las letras a la poesía épica, narrando normalmente hechos gloriosos de grandes héroes. También se pueden basar en la mitología, o en obras de autores de fantasía y ciencia ficción. Uno de los más utilizados como inspiración es Tolkien. Músicalmente, las canciones de este género suelen ser más largas de la media y aunar momentos de gran velocidad con voces desgarradas y melancólicas. La banda más representativa de este género son los italianos Rhapsody Of Fire. También valdrían como ejemplos Freedom Call, Blind Guardian, Opera Magna, Metatron, Tierra Santa, Nightwish, Theocracy, Hammerfall, Kamelot, Dark Moor, Spellblast, Elvenking, Six Magics, Galloglas, Avantasia, Rata Blanca, Drakkar, Forgotten Tales, Edguy, Virgin Steele y Fairyland entre otras. La reciente expansión de este tipo de letras ha llevado a la frecuente confusión entre el Power Metal y el Epic Metal. Hay que tomar en cuenta que esta es una clasificación centrada sobre todo en la temática de la letra, por lo que se puede dar el caso que una banda sea clasificada como power metal épico, pero que músicalmente hablando sea power metal.
Rhapsody of Fire
Power metal progresivo: Dentro de este género podemos encontrar un Heavy Metal más elaborado en lo que a composición, instrumentación y arreglos se refiere. Las canciones de este género suelen contener síncopas y continuos cambios de ritmo que además vienen acompañados con mucha instrumentación en las guitarras, con complejos solos. Por así decirlo, nos referiríamos a un paso en adelante en la escala de elaboración en cuanto a instrumentación y ejecución músical dominando por parte de los músicos el máximo de técnicas posibles en un contexto bastante agresivo y dinámico. Procede básicamente de "metalizar" el Rock Progresivo de bandas como Emerson Lake and Palmer, Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, etc., mezclándolo con el Hard Rock y Heavy Metal de corte neoclásico. Grupos representativos de este género son: Symphony X, Vision Divine Thunderwar, Consortium Project, Elegy, Fates Warning, Dreamscape, Ayreon, Angra, Toccata Magna, Glory Opera, Shaaman, Adagio, Myopia y Galneryus.
Angra
Power metal sinfónico: Las sinfonías son obras músicales compuestas para grandes orquestas. Por lo tanto, las bandas que simulan orquestas deben contar con grandes tecladistas. Este tipo de música fusiona la música clásica con el Power Metal. Un ejemplo es la canción "The Wizard's Last Rhymes", del álbum Rain of a Thousand Flames de Rhapsody of Fire o canciones como "Wishmaster" de Nightwish. Bandas como ésta han trabajado en los estudios con orquestas sinfónicas completas, sin omitir el clásico teclado. En su disco Once, Nightwish grabó la canción "Nemo" con la misma orquesta sinfónica que se usó en las películas de la trilogía "El Señor de los Anillos". No obstante, esto no quiere decir que sean las únicas bandas que se dediquen a este género. Existen dos bandas que llevan una gran labor dentro de este gran género y se dice que son los pilares fundamentales del metal sinfónico; estas son Therion y Haggard, las cuales han realmente logrado grandes obras de metal sinfónico con discos como Lemuria y Eppur Si Muove, respectivamente, entre otros. Aunque estos dos añaden los sonidos de orquesta a una base de Death Metal (primordialmente Haggard) en vez de Power Metal. Otro gran grupo de este género es Avantasia, proyecto paralelo de Tobias Sammet, cantante de la banda Edguy, o Aina, proyecto de Sascha Paeth, Robert Hunecke-Rizzo, Amanda Somerville y Miro. En ambos proyectos colaboran, aparte de una gran orquesta, un gran conjunto de músicos del mundo del metal, ambos siendo proyectos de concepto, y son conocidos como Metal Operas También está el caso del grupo italiano Rhapsody of Fire, que anteriormente veíamos como épico, pero que músicalmente hablando es clasificado como Symphonic Power Metal, y hasta Hollywood metal por sus sonidos cercanos a lo que sería una película de Hollywood.
Portada del álbum Rain of a Thousand Flames de Rhapsody of Fire.
Power metal melódico: En este género la melodía suele ocupar el primer plano, los vocalistas son de registro tenor o soprano (ya que también existen cantantes masculinos soprano como André Matos) y por lo general se usan teclados. La batería es fundamental para dar a esta música el peso que necesita, sobre todo usando dobles bombos. Algunas bandas representativas son Stratovarius, Kamelot, Edguy, Arastral, Andre Matos, Sonata Arctica, Sarasvatï, Warcry, Adgar, Luca Turilli y Holy Knights. También bandas nuevas como Orion Riders, Kapel Maister, Cygnus, y Ánima Sacra entre otras. Avantasia nace como un proyecto que busca unir a los músicos más destacados del Power Metal para realizar la primera "Metal Opera". El equipo lo encabezó el vocalista de la banda Edguy (Tobias Sammet). Un ejemplo más actual es el grupo Dragonforce, el cual, a diferencia de sus predecesores, incluye otros elementos como el aumento de los BPM, sonidos propios de los videojuegos y la técnica Blast beat en la batería, propia del Death Metal, lo que les da un sonido único e inconfundible.
Stratovarius
Mejores Bandas Power Metal
La página The Top Tens.com, por medio de la votación de los usuarios, determinó que las mejores son:
10. Angra
9. Edguy
8. Gamma Ray
7. Sabaton
6. Stratovarius
5. Sonata Arctica
4. Blind Guardian
3. Helloween
2. Dragonforce
1. Iron Maiden
Mejores Discos Power Metal
A continuación los que se consideran como los mejores discos del Power, esto tras una revisión en diferentes páginas web:
10. Blind guardian - Somewhere far beyond (1992)
9. Rhapsody of Fire - The frozen tears of angels (2010)
8. Avantasia - The metal opera part I (2001)
7. Virgin Steele - The house of Atreus: Act I (1999)
6. Falconer - Falconer (2001)
5. Kamelot - The black halo (2005)
4. Masterplan - Masterplan (2003)
3. Stratovarius - Episode (1996)
2. Helloween - Keeper of the seven keys part I (1987) y Keeper of the seven keys part II (1988)
1. Lost horizon - Awakening the world (2001)
Mejores Canciones Power Metal
Tras una revisión de varias páginas web, al parecer, estas son las 10 mejores canciones del Power Metal:
Un hombre que no para de calcular es un cobarde. Digo esto porque las suposiciones siempre tienen una relación con las ideas de provecho y de pérdida; el individuo que las hace está siempre preocupado por las nociones de ganancia o pérdida. Morir es una pérdida, vivir una ganancia y es así que se decide a menudo no morir. Esto es cobardía. Del mismo modo, un hombre que ha recibido una buena educación puede camuflar, con su inteligencia y su elocuencia, su pusilanimidad o su estupidez, que son su verdadera naturaleza. Mucha gente no se da cuenta
El Speed Metal es un subgénero del Heavy Metal, originado entre finales de los años 1970 y principios de los 1980 a causa de la influencia de los ritmos rápidos del Hardcore Punk en el Heavy Metal tradicional.
Orígenes
Como ocurre con otros géneros del Heavy Metal, resulta difícil de definir, especialmente en este caso, puesto que no hay casos de bandas exclusivamente de Speed Metal, pero si hay bandas tales como Accept, Anvil, Exciter, Judas Priest, Motörhead, Venom y Mercyful Fate que aunque no son bandas puramente Speed Metal, son consideradas como las desarrolladoras principales de las velocidades más rápidas entre las bandas de Heavy Metal. El álbum Painkiller de los británicos Judas Priest es considerado la quintaesencia del género. Algunas bandas posteriores influenciadas por el Speed Metal se inclinaron hacia un sonido más duro, lo que daría origen al Thrash Metal (con Slayer, Metallica, Megadeth y Anthrax como mayores exponentes). Otras, como Helloween, Gamma Ray o Blind Guardian incidieron en su aspecto más melódico, y en las letras de corte fantástico. Los primeros álbums de estas bandas, como Walls of Jericho (Helloween), Blue Blood (X Japan) o Battalions of Fear (Blind Guardian) son un claro ejemplo de la evolución del Speed Metal hacia el Power Metal.
Portada del albúm Painkiller de Judas Priest (1990).
A menudo se acredita a Motörheadcomolaprimer banda en inventar y tocar Speed Metal.Algunasde lasinfluenciasanterioresincluyen Fireball de Deep Purple, Stone ColdCrazy deQueenyla canciónHighway Star del álbum Machine Head de DeepPurple.El cual fuellamado"speed metal temprano" por RobReinerde labandaAnvil.MacRandall menciona que la canción Communication Breakdown de LedZeppelin,estrenadaen enero de 1969,también podríadecirse que esunaplantilla de speed metal.
El término "speed metal" aún se usa para glorificar y diferenciar bandas que tocan un Heavy Metal tradicional más rápido, aunque el término se está perdiendo por ser demasiado difuso, y se suele distinguir simplemente entre Heavy Metal tradicional, Thrash Metal y Power Metal.
Características musicales
El Speed Metal se caracteriza por sus ritmos extremadamente rápidos y abrasivos a la vez que técnicos; pese a esto muestra un sonido preciso y limpio.
Hay que tener en cuenta que el concepto del Speed Metal ha sido cambiado y adaptado con el transcurso de los años. En los años 1980 se usaba para clasificar a bandas como Metallica, Testament, Megadeth, Death Angel, Defiance, y otras bandas que solían tocar mucho más rápido de lo normal.
Luego del año 1982 ya aparecen bandas con discos netamente Speed Metal como Helloween, Anvil, Agent Steel, Vectom, Damien Thorne, Iron Angel que por lo largo de la década fueron grandes exponentes del género. Después estas bandas definirían sus estilos, inclinándose por el Thrash Metal o el Power Metal.
Mejores Discos Speed Metal
Luego de revisar algunas páginas web, El Top Ten de dicha lista es el siguiente:
10. Deep Purple - Machine Head (1972)
9. Anthrax- Spreading The Disease (1985)
8. Toxik- Think This (1989)
7. Slayer - Reign in Blood (1986)
6. Venom - Cast in Stone (1997)
5. Motörhead - No Remorse (1984)
4. Agent Steel - Order of the Illuminati (2005)
3. Flotsam and Jetsam - Doomsday for the Deceiver (1986)
2. Blind Guardian - Battalions of Fear (1988)
1. Judas Priest - Painkiller (1990)
Mejores Bandas Speed Metal
Según The Top Tens.com las 10 mejores bandas del Speed Metal son:
La bondad o la maldad del carácter de un individuo no se reflejan en el éxito momentáneo o en el fracaso, aquí abajo. El éxito o el fracaso no son, a fin de cuentas, más que manifestaciones de la Naturaleza. El bien y el mal son, sin embargo, naturalezas humanas. No obstante, es cómodo, por razones didácticas, expresarse como si el éxito o el fracaso en el mundo fueran el resultado directo de un buen o mal carácter.
El Heavy Metal o solamente metal fue creado por Black Sabbath. Es un género musical que incorpora elementos inspirados en el Blues Rock, el Rock Ácido de los 1960s y de la música clásica, junto al Hard Rock, con el que comparte rasgos esenciales. El origen del heavy metal remonta a finales de los años 1960, impulsado por algunos grupos de la época, los cuales fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados, agregados a más energía. El heavy metal ganó popularidad en el Reino Unido y en Estados Unidos durante los años 1970, más aún a finales de estos, hasta su asentamiento y difusión universal durante los años 1980.
El heavy metal se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y mayoritariamente agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras altamente distorsionadas, baterías con doble pedales y sonido potente, y bajos eléctricos pronunciados, todo esto agregado a una atmósfera contundente y oscura y técnicos solos de guitarra. El Heavy Metal, entre las muchas características que lo componen como género musical, se caracteriza por poseer figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes y llenos de energía, logrados mediante la utilización de alta distorsión de guitarras y de bajos ocasionalmente, y, sobre todo, por poseer importancia esencial en los solos de guitarra, ejecutados con gran velocidad, virtuosismo y tecnicidad, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor número de notas posible dentro del tiempo determinado» (esto sostenido al género de metal del que se este hablando, lo cual define el estilo de los solos), buscando una melodía contundente y con afines altos y distorcionados, lo cual también contribuye con la velocidad y la crudeza del sonido propiamente dicho. El Heavy Metal es uno de los subgéneros de rock and roll más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas musicales en Europa, Latinoamérica y Asia (especialmente Japón).
El término Heavy Metal, debido a la progresión que ha sufrido desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Heavy Metal (o simplemente metal) como género musical, donde cabrían los diferentes subgéneros salidos de la vertiente más clásica (speed metal, thrash metal, power metal, death metal, black metal, etc.); y Heavy Metal (o «heavy metal clásico») como subgénero musical, correspondiente a los grupos que siguen la vertiente más clásica.
Origen del término «Heavy Metal»
El origen del término no es completamente claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961, The Soft Machine, incluye al personaje «Uranian Willy, the Heavy Metal Kid». En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de heavy metal, convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacables de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.
Otra hipótesis, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "como metal pesado cayendo desde el cielo".
Humanoides Asociados, una agrupación de creativos del mundo del comic francés, que crearon una serie de cómics de ciencia ficción en la revista creada para este propósito, Métal Hurlant, la cual se tradujo como Heavy Metal en su posterior versión estadounidense.
Portadas del cómic en su versión francesa y estadounidense.
La palabra heavy (traducida como serio o profundo, en el argot norteamericano) había entrado en la contracultura algún tiempo atrás, y las referencias a la música heavy, normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término heavy metal en una canción, en la frase «heavy metal thunder» de la canción «Born to be Wild» del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publicó su álbum de debut titulado Heavy.
Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una presentación del grupo MC5 de Detroit en 1968. Se considera que Lester Bangs popularizó el término a principios de los 1970 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath. Sin embargo, el primer uso documentado del término es en mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come, de Sir Lord Baltimore, de la revista Creem, a cargo del redactor Mike Saunders.
Otra hipótesis afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke, de la revista especializada CIRCUS, agrupó a distintas bandas, tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream, dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriott y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.
Durante 1969, John Peel, de la BBC, presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda de heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta. Como dato adicional, el disco de Humble Pie: Performance Rockin The Fillmore de 1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como Heavy Metal, pero sólo en los primeros tirajes del LP, que debido a su duración fue originalmente publicado como álbum doble.
Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término heavy metal a la música Rock and Roll durante la década de los 1970. En 1971 realizó una crítica para la revista estadounidense Crawdaddy!, del álbum The Notorious Byrd Brothers, de The Byrds, donde calificaba como Heavy Metal a la canción «Artificial Energy».
Los términos Heavy Metal y Hard Rock han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los primeros años 1970. Sobre cómo el término Heavy Metal se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al género más como Rock and Roll que como Heavy Metal, así que probablemente la Nueva Ola del Heavy Metal Británico haya tenido algo que ver. Algo después, en 1988, Judas Priest grabó un tema titulado «Heavy Metal».
Historia
La música blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros grupos de Rock and Roll británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues usando guitarras eléctricas, donde muchas de las originales usaban acústicas, y, además, a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer Rock and Roll, de manera especial el de Elvis Presley).
Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del Heavy Metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes.The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964. Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores y pedales de efectos como el Fuzz Tone con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "sicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard rockers británicos como The Who y Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el Rock and Roll.
Los estilos de batería del Blues Rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas; siendo un claro precedente de esta estilización vocal, los modos operáticos del cantante del grupo psicodélico inglés The Crazy World Of Arthur Brown en temas como Nigthmare y Fire de 1968. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.
La combinación del Blues Rock con el Rock Psicodélico, de Iron Butterfly, formó gran parte de la base original del heavy metal. Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertiría en habitual dentro del heavy metal. Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), son vistos como prototipos esenciales del futuro género. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues-rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas, y la canción más exitosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal. y en 1968 el grupo británico The Beatles lanzan su disco homónimo el cual trae la canción Helter Skelter la cual se considera como la primera canción del heavy metal.
Los años 1970 serían años importantes y esenciales para el surgimiento artístico y comercial del Heavy Metal, el cual se vio reflejado en el Hard Rock de la época y su evolución a lo que más tarde se conocería como Heavy Metal. Básicamente 3 bandas eran protagonistas durante estos años; Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, tomando como base su sonido Hard Rock, cimentando lo que más tarde sería Judas Priest.
Black Sabbath fue la metamorfosis de Earth, un grupo conformado por Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería en 1968. Nacidos en Birmingham, fueron los creadores del concepto de las letras crípticas en el Metal, en contraste con las letras pacifistas de la época. Sus dos primeros álbumes, Black Sabbath (1970) y Paranoid, del mismo año, son considerados la piedra angular del metal tanto en sonido como en letras. Además de las letras, hacían uso del trítono, conocido como el intervalo del Diablo por parte de Iommi; de ritmos influenciados por las máquinas prensadoras de metal, tan conocidas en Birmingham, que en conjunto le dieron un sonido pesado, que avanzaba a través del fraseo de la guitarra. Las canciones «Paranoid» y «Iron Man» son consideradas las primeras canciones de Heavy Metal por excelencia, aunque más tarde este sonido evolucionaría a manos de otros influyentes grupos británicos. Sin embargo, la crítica fue despiadada con ellos al polemizar con las letras macabras de las canciones de Sabbath. La situación continuaría de la misma forma más o menos hasta 1973, cuando salió a la venta Sabbath Bloody Sabbath, que recibió excelentes críticas.
En 1970 al mismo tiempo que Sabbath, Deep Purple publicó In rock, álbum que les da reputación en el Reino Unido, dando trazos fehacientes de Heavy Metal pese a ser un álbum esencialmente de Hard Rock, muy especialmente en los temas Child in Time o el que inicia el disco, la acelerada Speed King, un track que inicia con una estruendosa introducción, dando las primeras líneas de heavy, o incluso de Thrash Metal. En 1971 publicaron Fireball, que cada vez muestra tintes más metal en el estilo de la banda, lo cual llegaría a su punto máximo en el álbum Machine Head, el cual los consagra a la fama mundial con el increíble Smoke on the Water, que vuelve al guitarrista Ritchie Blackmore, uno de los más influyentes de la historia.
Deep Purple
Pese a nunca caracterizarse por ser tan oscuro como Black Sabbath, Deep Purple marcó una pauta muy importante al demostrar, al igual que Sabbath, que era el fraseo el que movía cualquier canción del estilo Heavy Metal, y además le dio un toque necesario de virtuosismo, gracias a los grandes talentos que significaban cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos, característica influyente para las posteriores agrupaciones del género.
Pese a negarlo constantemente, Led Zeppelin, si no fue una banda de heavy metal, igualmente influyó mucho al sonido de este género, en especial en los álbumes Led Zeppelin de 1969 en temas como Communication Breakdown o Dazed And Confused, Led Zeppelin II también de 1969, por ejemplo las canciones Whole Lotta Love o Moby Dick, y Led Zeppelin IV (publicado en 1971), en el cual aparece Stairway to Heaven, canción que incluye uno de los solos más famosos de la historia interpretado por el guitarrista Jimmy Page.
Led Zeppelin
En 1974, la banda británica Judas Priest, formada inicialmente en 1969, sacaría a la venta su álbum debut, Rocka Rolla. Sin embargo, este álbum estaba más orientado al Hard Rock y al Rock Progresivo (muy similar al sonido de Black Sabbath) que al Heavy Metal, aunque poseía grandes tintes de lo que sería más tarde su sonido y el sonido del Heavy Metal en general. En cambio, a partir de su segundo disco, Sad Wings of Destiny, en 1976, la banda se autodefinió como "heavy metal" (siendo la primera en hacerlo, basando su sonido 100% en el estilo), endureciendo aún más su sonido y eliminando por completo los elementos blueseros que poseían los precursores y el Heavy Metal primitivo, convirtiéndose en los primeros en definir el sonido heavy metal al 100%. Esta banda se convirtiría en una de las más grandes e influyentes del género y en la base de lo que más tarde se denominaría como "NWOBHM" (New Wave Of British Heavy Metal), la cual estaría basada especialmente en el sonido de Judas Priest, y, por consiguiente, en lo que sería el Heavy Metal en décadas posteriores.
Judas Priest
En Estados Unidos se formó Kiss en 1972 y publicaron en 1974 su primer LP, Kiss, llegando a la popularidad con el hoy legendario Alive! (1975); luego vendrían con God of Thunder del álbum Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun (1977). A la par, hacían su aparición: Thin Lizzy (Boys is goes to Town), Aerosmith (Walk This Way) y UFO (Doctor Doctor), grupos que siguieron aportando en la formación del heavy metal.
También, a principios de los 1970 un cuarteto publicaba sus primeros álbumes, un grupo llamado Queen. La originalidad de los londinenses se debe principalmente a incrementar la rápidez a las melodías desarrolladas por el Rock and Roll en los años 1950, como es el caso de Ogre Battle y Stone Cold Crazy un precedente del Thrash Metal posterior; y la incorporación de las armonías vocales propias del blues y gospel, desarrolladas en profundidad posteriormente por bandas posteriores como Blind Guardian y Opeth. Estos primeros álbumes, en los cuales nadie se interesó en un principio, como Queen I, Queen II y Sheer Heart Attack, serían retomados por seguidores metaleros ochenteros como los fueron Metallica, Megadeth, Def Leppard y Iron Maiden.
Queen.
Mejores Discos Heavy Metal
Los lectores de MusicRadar mediante votaciones elaboraron la lista de los 50 mejores discos de Heavy Metal de la historia. El Top Ten de dicha lista es el siguiente:
10. Iron Maiden - Powerslave (1984)
9. Pantera - Vulgar Display Of Power (1992)
8. AC/DC - Back In Black (1980)
7. Black Sabbath - Paranoid (1970)
6. Megadeth - Rust In Peace (1990)
5. Slayer - Reign In Blood (1986)
4. Metallica - Ride The Lighting (1984)
3. Guns N'Roses - Appetite For Destruction (1987)
2. Iron Maiden - The Number of The Beast (1982)
1. Metallica - Master of Puppets (1986)
Mejores Bandas Heavy Metal
Según NY Daily News.com las 10 mejores bandas del Heavy Metal son:
10. Megadeth
9. Deep Purple
8. Motorhead
7. Iron Maiden
6. AC/DC
5. Slayer
4. Judas Priest
3. Led Zeppelin
2. Metallica
1. Black Sabbath
Kanji para la palabra amistad, se pronuncia kousai (tomado de japanese symbols.org)
Se ha dicho: "Si queréis sondear el corazón de un amigo, caed enfermo." Una persona a la que consideráis amiga cuando todo te va bien, y que os da la espalda como un extraño en caso de enfermedad o de infortunio, no es más que un cobarde. Es mucho más correcto cuando un amigo debe enfrentarse con el infortunio, estar cerca de él, visitarlo y socorrerlo. Un Samurai no debe jamás, mientras viva, permitirse distanciarse de aquellos de los que es deudor espiritualmente. He aquí por lo tanto un medio para medir los verdaderos sentimientos de un hombre. La mayor parte del tiempo nosotros nos dirigimos a los demás para pedirles ayuda y luego los olvidamos en cuanto la crisis ha pasado.
Alguien hizo un día el comentario siguiente: "Se piensa generalmente que nada es más difícil que ser ronin; que cuando este destino golpea a un hombre, se pierde confianza en él y se le abandona. En verdad, ser ronin es algo muy diferente de lo que yo me había imaginado y es un estado menos desagradable de lo que parece. Me gustaría, en verdad, volver a ser un ronin cierto." Coincido con esta opinión. La misma actitud puede prevalecer en lo que concierne a la muerte. Si un Samurai se acostumbra, día a día, a la idea de la muerte, será capaz de morir con toda tranquilidad cuando llegue el momento. Como todos los desastres son difícilmente tan terribles como uno se los había imaginado, es totalmente ridículo lamentarse por adelantado y sin cesar. Más vale prepararse desde el principio a la idea de que el destino final del Samurai dedicado al servicio de un Señor es hacerse sepukku o terminar ronin.
Tras el exitoso lanzamiento al espacio del primer satélite, el Sputnik I, el 4 de octubre de 1957, el Gobierno soviético se apresuró en mandar otro rápidamente, esta vez con tripulación.
La elegida sería una perrita que habían recogido vagando por las calles de Moscú y a la que habían sometido a toda clase de entrenamientos aeronáuticos. Se barajaron varios nombres para el animal y finalmente el elegido fue Laika.
La fecha prevista para el lanzamiento era el 3 de noviembre de aquel mismo año. El máximo mandatario de la URSS, Nikita Jrushchov quería que el satélite estuviera en órbita coincidiendo con el 40º aniversario de la Revolución Bolchevique.
Se aceleró todo el proceso y puesta en marcha del proyecto, sin pensar en el método de retorno del satélite y el animal. En cuatro semanas se tuvo todo listo y a punto para el lanzamiento.
A las 19:12h del 3 de noviembre de 1957, el Sputnik 2 fue puesto en órbita, conteniendo en su interior al primer ser vivo que viajaba al espacio: la perrita Laika.
El lanzamiento se realizó desde el Cosmódromo de Baikonur (actual Kazajistán) y se llevó el control de las constantes vitales del animal telemétricamente.
Laika llevaba suficiente comida, en forma de compota, como para sobrevivir varios días, en los que el satélite estaría orbitando y, en aquel entonces, se dio como explicación que al cuarto día de estar en el espacio se dejó de recibir la señal desde el Sputnik 2 y que, posiblemente, el animal vivió entre cuatro días y una semana.
Pero en realidad, el tiempo que sobrevivió desde el momento en que el satélite fue lanzado, había sido entre cinco y siete horas. Momento en el que se había dejado de recibir las señales con las constantes de Laika, un hecho que se ocultó durante más de 40 años. Después de cuatro décadas, se supo que el animal falleció a las pocas horas de estar en el espacio a causa de un sobrecalentamiento y al estrés producido por la misión.
Los responsables del lanzamiento sabían desde un principio que el satélite no estaba preparado para poder regresar a la tierra y que la perra moriría en el transcurso de la misión.
El Sputnik 2 estuvo en el espacio durante 163 días, en el que orbitó la tierra en 2.570 veces. El 14 de abril de 1958 entró en contacto con la atmosfera, explotó y los pocos restos que quedarían de Laika se convirtieron en ceniza.
A lo largo de los años, Laika ha perdurado como un icono que ha estado presente en la cultura de, prácticamente, todo el planeta.
El Hard Rock es un género musical derivado del rock and roll y del blues rock emergido a finales de la década de los años 1960s. el termino "hard rock" abarca a los estilos rock más pesados que el tradicional, como el grunge, por lo que se puede considerar un subgénero del hard rock.
Origen
Dentro de los orígenes del hard rock se pueden mencionar estilos y género tan variados como el garage rock, el rock and roll clásico, la música blues rock, el rock psicodélico y la música country pero, desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos y añadiendo otros que los diferenciaba de los anteriores géneros de la época.
La forma mas aceptada de ver al hard rock, por la mayoría de la gente, es con sus raíces más cercanas en el género conocido como blues rock de los años 1960. Dentro de las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género se pueden mencionar a Cream, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Queen; asimismo, durante los años 1960, otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del género; así, se suele atribuir el primer riff de hard rock al tema "You really got me" de The Kinks, siendo otro importante referente "Born to Be Wild" de Steppenwolf y "Helter Skelter" de The Beatles, también incluyendo el álbum Live At Leeds de The Who junto con el álbum Led Zeppelin I de Led Zeppelin, los también álbumes Queen I y Queen II de la banda Queen y el álbum In Rock de Deep Purple fueron los primeros ejemplos de dicho género. Luego, a mediados de los setenta, bandas como: Alice Cooper, Scorpions, AC/DC, Thin Lizzy, UFO, Rainbow, Whitesnake y Aerosmith terminaron de moldear al género en su totalidad.
Riff del tema "You really got me" de The Kinks
Historia
La primera era de hard rock surgió a finales de los años 1960 y durante la década de 1970, cuando las bandas Led Zeppelin y Deep Purple alcanzaron su consolidación y otras bandas como AC/DC, Kiss, Scorpions y Aerosmith lograrían gran éxito. En 1980 la muerte de John Bonham causa la disolución de Led Zeppelin, el mismo año en el cual moriría el vocalista de la banda australiana AC/DC: Bon Scott. Con la influyente banda Black Sabbath en el Reino Unido, a finales de los años 1960s y principios de los años 1970s nacería el genero conocido como Heavy Metal, uno de los géneros mas conocidos derivados del rock n' roll y el hard rock, el cual tendría una importante popularidad durante los años 1970s y más aún años 1980s.
Portada del disco Led Zeppelin I (1969)
La década de 1980 fue la época de mayor éxito comercial del Hard Rock y el Heavy Metal. En 1980 la banda australiana AC/DC, publica uno de lo albumes más exitosos y vendidos en la historia de la música: "Back in Black" con Brian Johnson como vocalista. Este disco es el segundo más vendido en la historia de la música. Esta década fue dominada principalmente por el Glam Metal, el cual gozó de gran y alta popularidad en todos los medios, si mencionar una gran y fiel fanaticada. Bandas como Poison, Motley Crue, Ratt, Bon Jovi y Europe lograron gran éxito en el circuito comercial, en buena parte gracias a la alta promoción dada por MTV y las radios hacia estas bandas. En 1987, Guns N' Roses lanza el exitoso "Appetite for Destruction", disco que ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y el cual es el álbum debut más vendido en la historia.
Portada del disco Black in Black (1980)
El principio de los años 1990s marcaría el fin de la extravagante y frívola época del Glam Metal, principalmente porque la televisión y las radios vagabundas dirigieron su atención hacia un nuevo movimiento: el Grunge. Este movimiento tuvo bandas muy influyentes tales como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden. Cabe destacar a Guns 'N Roses y Skid Row, que tienen su pico de popularidad a principios de los 1990. El Grunge decaería en cuanto a popularidad a mediados de esta década en gran parte por la muerte de Kurt Cobain y la separación de Nirvana, máximo exponente del género. Posteriormente hay un resurgir de viejas glorias sententeras como AC/DC y Aerosmith. Además existieron bandas que, en a la sombra del popular Grunge, permanecieron fieles a su sonido Hard rock, dentro de las cuales se pueden mencionar a House of Lords, Giant, Gotthard, Tesla, Red Dawn, Firehouse y Harem Scarem.
Portada del Nevermind (1991).
Con el cambio de siglo, en la década del 2000 llega el revival y los retornos. The Darkness, The Answer y Airbourne practican un revival del Glam Metal ochentero, algo más humorístico. Además cabe destacar el regreso de la banda Europe, aclamado por la crítica. Es hard rock con los mismos mimbres, pero actualizados. Regresan otras grandes bandas, como Whitesnake, Stryper y Winger, continúan bandas como Gotthard, y al final de la década del 2000, el Hard rock pareció haber recuperado "musculatura" frente a la década anterior.
Características
El Hard Rock posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmete por acordes de quinta o acordes de poder. En los años 1980s, se generaliza también el uso de escalas diatónicas como la escala Jónica y la lidia. También adquieren cierta popularidad la escala frigia y la escala menor armónica, escalas más usadas en el Heavy Metal y que se caracterizan por ser más oscuras. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-IV-V de la escala, al igual que en el rock and roll. Los altos efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100 a 150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, los cuales suelen ser complejos, tanto como la letra y la melodía de la voz. También son muy comunes el órgano Hammond y los sintetizadores, con gran protagonismo en los años 1980 y dentro del Glam Metal.
Principales exponentes
Entre los mejores grupos de Hard Rock encontramos a:
• Deep Purple
• The Who
• Queen
• Led Zeppelin
• Black Sabbath
• AC/DC
• KISS
• Aerosmith
• Scorpions
Principales canciones
La cadena televisiva VH1, realizo un listado de las mejores 100 canciones del Hard Rock. Siendo estas las primeras 10:
